- Całe Twoje życie to ciągła rywalizacja. „Star Factory”, „Eurowizja”, najnowszy projekt „One on One”... Lubisz rywalizować?

— Nienawidzę konkursów, konkursów i konkursów. To dla mnie niesamowite wyzwanie. I zawsze było dla mnie ważne, gdzie jestem. Z natury jestem osobą, która stara się robić wszystko na sto procent. A jeśli widzę, że nie wyszło, to wszystko, powodzenia. Rozpoczynam sesję poszukiwania duszy i mogę dotrzeć do Bóg wie jakich głębin. Dla osoby kreatywnej jest to w sumie niezłe, ale czasami staje się męczące.

- Dlaczego w takim razie zgadzasz się na takie projekty?

– To absolutnie bezcenne doświadczenie. Na projektach zdobywam tyle, ile nie da się zdobyć na żadnej uczelni w ciągu pięciu lat studiów. Staję się silniejsza, dojrzalsza, mądrzejsza, rosnę szybko, skokowo. A to jest bardzo cenne. Projekt „One to One” trwał trzy miesiące i przez ten czas udało mi się zdobyć ogromną wiedzę! Nie tylko uczyłem się kopiować artystów, ale także starannie się przygotowywałem, oglądałem występy na żywo, czytałem biografie i oglądałem wywiady. Można się od nich wiele nauczyć. Na przykład jak Whitney Houston znakomicie komunikowała się z publicznością, jak angażowała publiczność, jak dzieliła się z nią swoją energią poprzez gesty i słowa, jak otwierała się na ludzi. Przeciwnie, Zemfira jest z natury osobą bardzo zamkniętą, potrafi jedynie lekko otworzyć drzwi do swojej duszy. Bohaterkami, które sprawiły mi najwięcej trudności, były Ałła Pugaczowa i Ludmiła Gurczenko. Mam najbardziej złożoną piosenkę Pugaczwy: wspaniałe wiersze Mariny Cwietajewej, trudną melodię. I sama Alla Borisovna: kiedy oglądałam jej koncerty, nigdy nie przestałam być zdumiona, jak inna może być. Sama na scenie, bez żadnych efektów specjalnych, dała takie show, że można tylko wzruszyć ramionami: jak ona to robi?! Płakałam, śmiałam się, a raz nawet wpadłam w szał. Ponieważ przekaz emocjonalny, z jakim Pugaczowa wychodzi do widza, jest niezwykle trudny do przekazania. Ale w przypadku Gurczenki jest odwrotnie: jest przede wszystkim aktorką. A jej piosenki miały odpowiednią dawkę uduchowienia i aktorstwa. Bardzo trudno uchwycić te proporcje: coś dołożę, coś odrzucę – równowaga się gubi.

- A Freddie Mercury?

- Och, to osobna rozmowa. Kopiując jego wokal, można łatwo stracić głos. Dał niesamowity napęd i rock na najwyższych wysokościach! Nie tylko mi, kobiecie, trudno było zagrać rolę mężczyzny. Ale faktem jest, że nie ma ani jednego nagrania wideo występu na żywo „The show must go On”. Kiedy Freddie to nagrywał, był już głęboko chory. Nie pojawił się publicznie. Ale pracował w studiu dużo, zachłannie i obsesyjnie. Powiedział swoim kolegom z drużyny: „No dalej! Chodźmy! Musimy nagrywać jak najwięcej, aby ludzie nadal mieli mój głos. Zagraj mi coś teraz, ja to zaśpiewam, a potem sam wymyślisz aranżację. Taka chęć życia! Taka chęć pozostawienia siebie ludziom! Byłem zdumiony skalą jego osobowości. Ale jednocześnie zrozumiałem, że gdyby nie projekt „One to One”, prawdopodobnie nigdy nie zagłębiłbym się tak głęboko w biografie wszystkich powyższych artystów i nie dowiedziałbym się tak wielu nowych rzeczy.

— Z Waszych opowieści wynika, że ​​projekt trwał nie trzy miesiące, a trzy lata.

- Właśnie o tym mówię! Każdy projekt to tak, jakbyś przeżył pięć lat swojego życia. Jednocześnie mówiłem tylko o zewnętrznej stronie serialu, nie powiedziałem ani słowa o życiu, które toczyło się w projekcie. To, co wydarzyło się za kulisami, jest dla mnie osobną lekcją, prawie większą niż to, co wydarzyło się przed kamerą. Szkoła Życia. Byłem zaskoczony, jak ludzie pokazali się z różnych stron. Poznałem tam bardzo pozytywnych ludzi, z którymi się zaprzyjaźniłem. Ale tam nauczyłem się, czym jest zdrada. Jasne jest, że nie będę teraz wymieniać nazwisk. I specjalnie nie mówiłem o tym aż do finału programu, bo uważam, że nieprzyzwoite jest marudzenie i narzekanie, a tym samym próba zwrócenia na siebie uwagi widza. Ale atmosfera w naszym małym kręgu była bardzo trudna. Napotkałem nawet spiski przeciwko mnie!

— Jak ktoś z zewnątrz mógłby wpłynąć na przebieg konkursu? Przecież ocena zależała tylko od Ciebie, od tego, jak sobie radziłeś?

– Nie zawsze tak było. Cóż, na przykład są obrazy, których nie da się skopiować zwykłym makijażem, potrzebujesz złożonego makijażu z tworzywa sztucznego. Przygotowując się do dwóch stylizacji, zdziwiłam się, gdy zasugerowano mi, żebym nie robiła tego makijażu, choć było oczywiste, że jest to po prostu konieczne. Jak się później okazało, jedna z uczestniczek projektu próbowała przekupić wizażystki, aby nie robiły tego specjalnie za mnie i mój występ wyglądał mniej efektownie. Twardy? Nie to słowo.

„Ale z zewnątrz wydawało się, że uczestnicy projektu szczerze troszczą się o siebie nawzajem i cieszą się z sukcesów innych ludzi.

— W przypadku większości uczestników to wszystko była prawda. Na przykład Sergey Penkin to niesamowita osoba, dusza naszego projektu. Pamiętam, że przyszedł do mojej garderoby właśnie wtedy, gdy bardzo się denerwowałem przed numerem na obrazie Ałły Borysownej, usiadłem i powiedział: „O co się martwisz?” Tłumaczę, że tracę nerwy, nie mogę się pozbierać, nie wiem jak poprawnie zaprezentować piosenkę, jestem totalnie zdezorientowana. Zapytał: „Zagraj mi oryginał”. Włączam. „Teraz śpiewaj”. Śpiewam. „Wyobraź sobie, że opuścił Cię ukochany człowiek. A teraz śpiewaj. Śpiewam. "Tak powinno być! Teraz nie martw się wcale, po prostu rób swoje. Czyli osoba, która sama brała udział w tych zawodach otwarcie pomogła nam, swoim rywalom, dawała rady, czyli pomogła nam go pokonać! Myślę, że jest to najwyższy przejaw człowieczeństwa. Zachwyciła mnie także Ewa Polna. Ona i ja dzieliłyśmy tę samą garderobę, a ona podnosiła mnie na duchu i zawsze żartowała. I wzięła sobie moje występy do serca. Kiedy wyszłam z numerem Alli Borisovny i przeczytałam monolog, Eva płakała i nie mogła przestać. „Julia, co robisz?!” - powiedziała. Jednocześnie ona sama była na obrazie Bogdana Titomira. Oznacza to, że ma mocny makijaż na twarzy i płacze, a łzy płyną między jej własnymi policzkami a sztucznymi policzkami Titomirowa. Byłem bardzo poruszony.

— Co, nawiasem mówiąc, świadczy nie tylko o tym, że Eva jest sentymentalna, ale także o tym, że twoja umiejętność transformacji jest ponad wszelkie pochwały. Po ogłoszeniu wyników projektu i zwycięzcy (został Aleksiej Chumakow) widzowie przez długi czas dyskutowali, że Julia powinna zająć pierwsze miejsce. Czy zgadzasz się z tym?

— Czy widzisz rezonans, jaki powstał po tym, jak zająłem drugie miejsce? I to jest świetne! Gdybym był pierwszy, wszystko byłoby cicho i spokojnie. A tak na serio, chcę podziękować wszystkim fanom, którzy mnie wspierali. Często mi mówili: „Julia, trzymaj się, kibicujemy!” I właśnie po to pracowałem. I cieszę się, że spodobała im się moja praca, to najważniejsze, a drugie czy pierwsze miejsce nie ma znaczenia. Może nawet dobrze. Kiedy mój producent Max Fadeev zobaczył finałowy występ, zadzwonił do mnie i powiedział: „Julia, będziesz druga. To ekscytujące, ponieważ będzie dużo więcej miejsca na rozwój”. I zgadzam się z nim. Drugie miejsce daje powietrze do stawania się lepszym. Zawsze idź do przodu i zobacz, że jest jeszcze wiele do zrobienia! Dla mnie lepiej, jeśli nie jestem do końca zadowolony z wyniku, zacznę dociekać, dlaczego tak się stało i szukam, gdzie mi się nie udało, a wtedy wszystko będzie świetnie. I nawet jeśli trzeba w tym celu przejść przez wiele kręgów piekła.

- Traktujesz siebie surowo...

- Jak inaczej? Inaczej nie będzie udanych występów, projektów, piosenek – zupełnie nic. Ale chcę bardzo podziękować wszystkim moim bliskim za to, że jak tylko mogą, starają się mnie odwieść od mojego ostrego stosunku do siebie. Za każdym razem, gdy mama odczuwa moje napady poszukiwania duszy, dzwoni i mówi: „Julia, jesteś najlepsza. Mój ojciec i ja patrzymy na Ciebie w telewizji i jesteśmy dumni!” Bardzo ważne dla mnie słowa. Dziękuję także moim sąsiadom. Nieświadomie i nieustannie stają się słuchaczami moich prób, a w ostatnich miesiącach było to dla nich szczególnie trudne. Mogłem zacząć próby do nowego obrazu o jedenastej wieczorem lub o pierwszej w nocy – tak się martwiłem, że nie będę miał czasu na przygotowania. I mają małe dziecko. Ale nie usłyszałem od nich ani słowa wyrzutu. Tylko raz, kiedy spotkali mnie w windzie, roześmiali się i powiedzieli, że mogą już nie oglądać programu. Bardzo pozytywnie chłopaki! Ale oczywiście mój chłopak czerpie ze mnie najwięcej. Jesteśmy razem od wielu lat i nigdy nie przestanę zadziwiać jego cierpliwością. Wracam do domu z kolejnego nagrania „One to One”, w głowie jest tylko praca. Oświadczam: „Muszę pilnie rozpocząć próbę! Nie będę w stanie nic zrobić. Próbuje mnie uspokoić: „Odpocznij, połóż się, zrelaksuj się!” Nie obchodzi mnie to. Zawsze przyjdzie na ratunek, zawsze wesprze i zrozumie. Przygotuje jedzenie i zabierze Cię na wycieczkę. Oczywiście miałem szczęście, bardzo dużo szczęścia!

– Poznaliście się, gdy mieliście 16 lat. Razem od prawie 10 lat. I to jest znaczący okres dla każdej współczesnej pary.

„Obserwuję wiele relacji między młodymi chłopakami i widzę, że wszystko wokół jest bardzo ulotne, nierealne. Można się oczywiście śmiać z opowieści babci: „Kiedy go poznałam, najpierw spacerowaliśmy, a dopiero dwa lata później się całowaliśmy…” Ale to prawda. Takie romantyczne relacje mogą mieć przyszłość: jasne jest, że ludzie siebie cenią i dbają o siebie, miłość rozwija się na innym poziomie. I nie żebym widział osobę, drugiego dnia wszystko już się wydarzyło, a trzeciego: „Przepraszam, nie jesteśmy dla siebie stworzeni”. Nie rozumiem takiego podejścia. Wiadomo, że czasy się zmieniają, ale nadal jestem za tym, żeby wszystko szło bardziej, że tak powiem, w klasyczny sposób. Wszystko stało się teraz zbyt powierzchowne: rozmowa o rzeczach, pieniądzach, mieszkaniach. Gdzie jest dusza, gdzie jest serce, gdzie są prawdziwe uczucia? To jest najważniejsze. Ważne jest również, aby zrozumieć, że miłość to także praca, i to bardzo ciężka praca. Przede wszystkim, przede wszystkim. A żeby zachować harmonię w jakimkolwiek związku – z mężem, dziewczyną, rodzicami – często trzeba nadepnąć na gardło własnej piosence.

- Ale nadal to słyszysz i to przez wiele lat. W wieku 16 lat weszliśmy do „Fabryki Gwiazd”. Czy miałeś dzieciństwo?

— Miałem dzieciństwo, ale to nie było dużo — kiedy pojechałem na lato do dziadków. Mieszkał tam kuzyn, chodziliśmy, chodziliśmy po wioskach, jedliśmy ranetki, bawiliśmy się w Kozaków-zbójców i „Morze jest niespokojne”. Resztę czasu moje życie składało się z nauki i pracy. Nie mogę jednak powiedzieć, że było to dla mnie szczególnie trudne. Czasami nawet celowo stwarzałem sobie dodatkowe trudności. Moi rodzice i ja często przeprowadzaliśmy się z mieszkania do mieszkania, w związku z czym zmieniłem wiele szkół w swoim życiu. Bardzo mnie to zdenerwowało: byłam nieśmiała i nieśmiała, trudno było nawiązać relacje z kolegami z klasy, a gdy tylko zaczęłam się z kimś przyjaźnić, musiałam znowu się przeprowadzić. A w siódmej klasie powiedziałam: „Dość, możemy się przeprowadzić gdziekolwiek, ale ja już nie pójdę do nowej szkoły”. Podróżowałem sam z północnego wschodu Moskwy na północny zachód, z dwiema przesiadkami w metrze, a potem pieszo. Każdego poranka. Ale wcale nie żałuję, że moje dzieciństwo było, powiedzmy, nie do końca typowe. Nie lubię, gdy sprawy toczą się według szablonowych scenariuszy. Zależy mi, żeby wszystko było szybkie, ciekawe, ekscytujące i na pewno coś nowego.

- A tak przy okazji, o nowym... Kreskówka „Epic”, w której niedawno udzieliłeś głosu, jest Twoim debiutem?

— Tak, to moja pierwsza kreskówka. Od dawna marzyłam o tym, aby zostać wezwana do aktorstwa głosowego - i w końcu to się stało! Starannie przygotowałam się do pracy – nawet do studia przyszłam ubrana niemal identycznie jak moja bohaterka. Znalazłam tę samą fioletową bluzkę i związałam sobie kucyk na głowie jak Mary Catherine. W ten sposób stopniowo wpadałem w nastrój pracy. I wiesz, wszystko mi się udało. Jedyna uwaga, jaką skierowali do mnie reżyserzy, brzmiała: „Powiedzmy to po rosyjsku” (a to wszystko dlatego, że naoglądałem się za dużo oryginalnej kreskówki, w której moja bohaterka przemawia głosem Amandy Seyfried, a w studiu próbowałem skopiować jej amerykańskie intonacje). Musiałem się też spiąć w momencie, gdy moja bohaterka uczy się latać na ptaku i oczywiście cały czas piszczy. Krzyczałam, aż głos zaczął mi wysychać. A przed nami kilka godzin pracy. Muszę powiedzieć, że my, aktorzy pracujący nad kreskówką, okazaliśmy się prawdziwymi bohaterami pracy, zrobiliśmy wszystko w jeden dzień. Wyciągnęłabym tę przyjemność, całkowicie zanurzyłabym się w tym procesie. Ale niestety mój szalony harmonogram nie zapewniał takiej możliwości.

— Ty, jak wielu artystów, żyjesz w szybkim tempie: kręcisz filmy, koncertujesz, grasz głosowo, realizujesz projekty telewizyjne... Czy masz jeszcze dość energii?

„Dzięki Bogu, jestem trochę stary i nadal mam się dobrze”. Zawsze lubiłam żyć szybko, kręcić się jak wiewiórka w kole. Jeśli postawicie mnie na trzy dni przed telewizorem i zabronicie pracować, po prostu ucieknę – takie życie nie jest dla mnie.

Czasami jednak moje własne ciało zaczyna jęczeć i jęczeć, że chce się położyć i położyć. Ale walczę. Okazuje się, że walczę sama ze sobą. Mówię: „Tak, teraz jest ciężko, ale ty i ja, mój drogi organizm, oboje wiemy, po co to wszystko robimy. Musimy iść do przodu i tylko do przodu, bez zatrzymywania się!” Nigdy, przenigdy nie będę publicznie narzekać, że jestem zmęczony. W końcu robię to, co kocham i jestem absolutnie szczęśliwy. A co ze zmęczeniem? To jest dobre. Kiedy człowiek jest zmęczony, otrzymuje zupełnie inną, zasłużoną przyjemność z odpoczynku.

Mam godną pozazdroszczenia zdolność spania gdziekolwiek. To dla artysty niezwykle ważne. Współczuję kolegom, którzy są niesamowicie zmęczeni, a jednocześnie nie mogą spać w pociągach i samolotach. To okropne, gdy ledwo możesz ustać na nogach, opaść na krzesło i przez cały lot znosić patrzenie przez okno. Siadam, wyjmuję z torby ciepłe skarpetki, proszę stewardessę o koc, lub dwa, jeśli to możliwe, nakrywam głowę i śpię. Pytają mnie: „Powiedz mi, Julio, jak ci się oddycha tam, pod kocem?” Nie wiem, u mnie wszystko w porządku.

— Jesteś nomadą i w trasie czasami musisz żyć w trudnych warunkach. Jak ważny jest dla Ciebie komfort?

- Nie potrzebuję apartamentów prezydenckich - potrzebuję zwykłego, czystego ludzkiego pokoju, w którym nikt nie będzie pukał do ścian, z łóżkiem, na którym można się dobrze wyspać, prysznicem, śniadaniem. A wszystko inne to szczegóły. Jest mało prawdopodobne, że kiedykolwiek będę ubolewać nad faktem, że w moim pokoju nie ma złotego wazonu lub że kwiaty w nim mają niewłaściwy kolor.

— Z czym kojarzy Ci się słowo „odpoczynek”?

— Bądź w normalnym procesie pracy. Wydaje mi się, że ludzie, którzy cały czas po prostu odpoczywają, żyją w jakiejś próżni, „nie odzyskując przytomności”. A życie mija. Nie twierdzę, że każdy powinien żyć tak jak ja, ale dla mnie jest to sposób optymalny. I to jest szczęście.

Rodzina: ojciec – Stanisław, muzyk; matka - Svetlana, nauczycielka muzyki

Kariera: w 2003 roku wzięła udział w „Star Factory-2” (producent - Maxim Fadeev). W 2004 roku wystąpiła na Konkursie Piosenki Eurowizji. W 2005 roku wydała swoją debiutancką płytę „Vysoko” i nagrała ścieżkę dźwiękową „If Love Lives in the Heart” do serialu „Don’t Be Born Beautiful”. Następnie wydano 4 kolejne albumy solowe. W 2008 roku wzięła udział w projekcie Star Ice (kanał rosyjski). W 2009 roku wygrała projekt „Dancing with the Stars” (kanał rosyjski) w parze z Evgeniyem Papunaishvili. W 2012 roku w duecie z Josephem Kobzonem nagrała ścieżkę dźwiękową do filmu „Nierówne małżeństwo” oraz wzięła udział w projekcie „Battle of the Choirs” (kanał rosyjski) jako jeden z mentorów. W 2013 roku zajęła drugie miejsce w projekcie „One to One” (Channel One).

Po pojawieniu się niezwykle popularnego programu Channel One „One to One” zwykłe wyobrażenia o gwiazdach krajowego showbiznesu zmieniły się w umysłach wielu telewidzów w kraju. Włącznie ze mną. Nigdy bym nie pomyślała, że ​​osoba o słodkim głosie okaże się tak artystyczną i gutaperkową osobą, a ta o orientalnym uroku będzie twórczym eksperymentatorem i...

Ale szczerze mówiąc, najbardziej zaskoczyła mnie ładna Julia Savicheva. Przyzwyczailiśmy się do widoku dziewczyny w postaci nastolatki, która doskonale włada swoim naturalnym głosem. Jasne fryzury, emocjonalne „chłopięce” ruchy na scenie, łzawe występy - jak się okazało, wszystko to należy już do odległej przeszłości. W programie „One to One” widzimy diametralnie inną Savichevę.

Zasób Heat.ru udało się „utrzymać w tajemnicy” u utalentowanej piosenkarki. Według Julii życie stało się jeszcze jaśniejsze podczas projektu. Oprócz wspaniałych przemian, po raz pierwszy w swojej karierze Savicheva wyraziła głos bohaterki filmu animowanego. Główną bohaterką jest Maryja, której przeznaczeniem jest spotkanie prawdziwej baśni. Julia jest bardzo dumna, że ​​została zaproszona do podkładania głosu dziewczynie, ponieważ piosenkarka od dawna marzyła o wypróbowaniu się w tej roli. Nowa kreskówka” Epicki„zostanie wkrótce wydane w szerokim wydaniu. Będziemy na to czekać z niecierpliwością.

Zapytana o życie osobiste i plany Julia odpowiedziała, że ​​jak zwykła dziewczyna pragnie rodziny i dzieci. Ale to wszystko przyjdzie z czasem. Julia ma nadzieję, że uda jej się połączyć rolę żony i matki z karierą wokalną, bo bez sceny nie może żyć: „Bycie muzykiem jest jak choroba, z której nie można się wyleczyć”.

Julia przyznała, że ​​jest osobą niezwykle emocjonalną i wrażliwą. Dziewczyna marzy o tym, by mieć obok siebie osobę, która będzie ją wspierać. Człowieka, który zatrzyma Cię na czas, pokieruje we właściwym kierunku i doradzi w danej sytuacji. Biała sukienka, bankiet, eleganckie wesele - to nie jest dla niej najważniejsze. To wszystko jest sprawą drugorzędną i nie najważniejszą. Dokładnie tak Julia wyobraża sobie życie rodzinne.

Program „One to One” zmienił życie dziewczyny. Piosenkarka pojawiła się przed publicznością od nowej strony. Z każdym wydaniem programu Julia zdobywa coraz więcej pozytywnych ocen. Do finału pozostało kilka występów i, co warto zauważyć, Savicheva jest jedną z faworytek projektu.

Według Julii nie tylko ogląda nagrania każdej postaci w swoich parodiach – ona dosłownie żyje ich życiem. Przed każdym występem Savicheva studiuje klipy, nagrania koncertów, życie osobiste i osobowości bohaterów. W końcu nie da się zrobić parodii, nie znając nawet najdrobniejszych szczegółów z życia gwiazdy. Sprawę znacznie utrudnia fakt, że osoby parodiowane przez uczestników programu osobiście patrzą na ten proces transformacji. A to ogromna odpowiedzialność dla artystów!

Julia Savicheva przyznała, że ​​​​najtrudniejszym zadaniem w projekcie był wizerunek Alli Pugaczowej. Ręce piosenkarki drżały, głos jej się łamał podczas prób, a nerwy nieustannie łaskotały myśli o odpowiedzialności. I cała ta męka nie poszła na marne - pokój okazał się przepiękny.

Mistrzowsko wyrafinowana i delikatna Julia przyzwyczaiła się do męskich ról. W pamięci publiczności zapisali się legendarni Freddie Mercury i Brutal. Spektakl „One to One” dobiega końca, a do finału całej obsady, który odbędzie się 19 maja, pozostał już tylko jeden występ. Wtedy lejce władzy przechodzą w ręce widzów, bo TY zadecydujesz, który z pięciu najlepszych zostanie zwycięzcą projektu.

Niewątpliwie Julia Savicheva zasługuje na to, aby znaleźć się w pierwszej piątce finalistów, ponieważ włożono w nią tyle wysiłku. Chciałbym życzyć Julii powodzenia w jej parodii wspaniałej, która wiele rozwiąże. Myślę, że minie bardzo mało czasu, a wkrótce obraz będzie również parodiowany ze względu na jego wielki wkład w historię rosyjskiej fabryki pokazowej.

Świetnie sobie radzisz, dziewczyno...

na obrazie Kylie Minogue w programie „One to One” VIDEO

„One to One” to spektakl transformacji, którego uczestnicy przymierzą wizerunki legendarnych muzyków przeszłości i teraźniejszości oraz wykonają na żywo na scenie najsłynniejsze światowe hity.

Yulia Savicheva przekształciła się w niepowtarzalną Kylie Minogue.

Uczestnicy:
Alexey Kortnev, Sati Casanova, Sergey Penkin, Anita Tsoi, Timur Rodriguez, Anastasia Stotskaya, Yulia Savicheva, Eva Polna, Alexey Chumakov i Evgeny Kungurov.

Prezenterzy: Nonna Grishaeva i Alexander Oleshko

Jury: Giennadij Khazanov, Efim Shifrin, Lyubov Kazarnovskaya, Alexander Revva i Ludmiła Artemyeva.

Julia Savicheva, Jeden do jednego

Nowości na ten temat:

05.07.2018 22:38 Julia Savicheva udostępniła pikantne zdjęcie w sukience bez bielizny

24.04.2014 23:15 Biografia Teony Dolnikovej (Biografia Teony Dolnikovej) piosenkarka, uczestniczka programu One to One

28.03.2014 11:45 Biografia Yulia Parshuta (Biografia Uliya Parshuta) Rosyjska piosenkarka, była solistka Yin-Yang, aktorka, uczestniczka One to One, Star Factory

20.05.2013 17:25 Julia Savicheva na obrazie Stasia Michajłowa w programie One to One VIDEO

16.05.2013 16:37 Timur Rodriguez na obrazie Ludmiły Gurczenko w programie One to One VIDEO

13.05.2013 17:32 Anastasia Stotskaya na obrazie Lizy Minnelli w programie One to One VIDEO

13.05.2013 17:15 Alexey Chumakov na obrazie Ljubowa Uspienskiej w programie One to One VIDEO

13.05.2013 16:50 Alexey Kortnev na obrazie Borisa Grebenshchikova w programie One to One VIDEO

12.05.2013 15:08 Alexey Chumakov na obrazie Aleksandra Serowa w programie One to One VIDEO

12.05.2013 14:38 Anita Tsoi na obrazie Timati w programie One to One VIDEO

12.05.2013 13:56 Anastasia Stotskaya na obrazie Ludmiły Zykiny w programie One to One WIDEO

12.05.2013 13:19 Timur Rodriguez jako Mick Jagger w programie One to One VIDEO

12.05.2013 12:41 Sati Casanova na obrazie Angeliki Varum w programie One to One VIDEO

08.05.2013 13:22 Yulia Savicheva jako Whitney Houston w programie One to One WIDEO

Yulia Savicheva na obrazie Whitney Houston w programie „One to One” WIDEO „One to One” to pokaz transformacji, którego uczestnicy przymierzą wizerunki legendarnych muzyków przeszłości i teraźniejszości oraz wykonają najsłynniejsze światowe hity na żywo na scenie.W pierwszym odcinku programu z 3 marca Julia Savicheva wystąpiła w roli Whitney Houston....