– Hele livet ditt er en kontinuerlig konkurranse. “Star Factory”, “Eurovision”, det ferske prosjektet “One on One”... Liker du å være i en konkurransetilstand?

— Jeg hater konkurranser, konkurranser og konkurranser. Dette er en utrolig utfordring for meg. Og det var alltid viktig for meg hvor jeg var. Jeg er bare den typen person av natur som prøver å gjøre alt hundre prosent. Og hvis jeg ser at det ikke fungerte, er det alt, lykke til. Jeg begynner på en sjelegranskingsøkt, og jeg kan komme til Gud vet hvilke dybder. For en kreativ person er dette generelt sett ikke dårlig, men noen ganger blir det slitsomt.

– Hvorfor takker du ja til slike prosjekter da?

— Dette er en helt uvurderlig opplevelse. På prosjekter får jeg så mye av det som du ikke kan få på noe universitet på fem års studier. Jeg blir sterkere, mer moden, klokere, jeg vokser raskt, med store sprang. Og dette er veldig verdifullt. «One to One»-prosjektet varte i tre måneder, og i løpet av denne tiden klarte jeg å tilegne meg en enorm mengde kunnskap! Jeg lærte ikke bare å kopiere artister, men forberedte meg nøye, så liveopptredener, leste biografier og så på intervjuer. Det er mye å lære av dem. For eksempel hvordan Whitney Houston strålende kommuniserte med publikum, hvordan hun involverte publikum, hvordan hun delte energien sin med dem gjennom gester og ord, hvordan hun åpnet seg for folk. Zemfira, tvert imot, er en veldig lukket person av natur; hun vet bare hvordan hun kan åpne døren til sjelen hennes. Karakterene som var vanskeligst for meg var Alla Pugacheva og Lyudmila Gurchenko. Jeg fikk den mest komplekse sangen av Pugacheva: grandiose dikt av Marina Tsvetaeva, en vanskelig melodi. Og Alla Borisovna selv: da jeg så konsertene hennes, sluttet jeg aldri å bli overrasket over hvor annerledes hun kunne være. Alene på scenen, uten noen spesialeffekter, satte hun opp et slikt show at man bare kan trekke på skuldrene: hvordan klarer hun det?! Jeg gråt, jeg lo, jeg fikk til og med et raserianfall en gang. Fordi det emosjonelle budskapet som Pugacheva kommer ut med til betrakteren, er utrolig vanskelig å formidle. Men med Gurchenko er det omvendt: hun er først og fremst skuespiller. Og sangene hennes hadde den nøyaktige dosen av sjelfullhet og skuespill. Det er veldig vanskelig å forstå disse proporsjonene: Jeg legger inn noe, så slipper jeg noe - balansen er tapt.

- Og Freddie Mercury?

- Å, det er en egen samtale. Ved å kopiere vokalen hans kan du lett miste stemmen. Han ga utrolig driv og rock på de høyeste høydene! Ikke bare var det vanskelig for meg, en kvinne, å fremstille en mann. Men faktum er at det ikke er en eneste videoopptak av en liveopptreden av «The show must go On». Freddie var allerede dypt syk da han spilte den inn. Han dukket ikke opp offentlig. Men han jobbet mye, grådig og besatt i studio. Han sa til lagkameratene: «Kom igjen! La oss! Vi må spille inn så mye som mulig slik at folk fortsatt har stemmen min. Spill meg noe nå, jeg skal synge det, og så kommer du på arrangementet selv.» En slik vilje til å leve! Et slikt ønske om å overlate deg selv til folk! Jeg ble overrasket over omfanget av hans personlighet. Men samtidig forsto jeg at hvis det ikke var for «One to One»-prosjektet, ville jeg sannsynligvis aldri ha dykket så dypt ned i biografiene til alle de ovennevnte artistene og ville ikke ha lært så mange nye ting.

— Fra historiene dine ser det ut til at prosjektet ikke varte i tre måneder, men tre år.

– Det er akkurat det jeg snakker om! Hvert prosjekt er som om du lever fem år av livet ditt. Og samtidig snakket jeg bare om den eksterne siden av showet, jeg sa ikke et ord om livet som var inne i prosjektet. Det som skjedde bak kulissene er en egen lærdom for meg, nesten mer enn det som skjedde på kamera. Livets skole. Jeg ble overrasket over hvor forskjellige sider folk viste seg. Der møtte jeg veldig positive mennesker som jeg ble venn med. Men der lærte jeg hva svik er. Det er klart at jeg ikke kommer til å nevne navn nå. Og jeg snakket spesifikt ikke om dette før finalen av showet, fordi jeg synes det er uanstendig å sutre og klage og dermed prøve å tiltrekke seg oppmerksomheten til publikum. Men stemningen i vår lille krets var veldig vanskelig. Jeg møtte til og med konspirasjoner mot meg!

— Hvordan kunne noen utenforstående påvirke forløpet av konkurransen? Tross alt var vurderingen kun avhengig av deg, hvordan du presterte?

– Det har ikke alltid vært slik. Vel, for eksempel, det er bilder som ikke kan kopieres med vanlig sminke; du trenger kompleks plastsminke. Mens jeg forberedte meg på to looks, ble jeg overrasket da de foreslo at jeg ikke skulle gjøre denne sminken, selv om det var åpenbart at det rett og slett var nødvendig. Som det viste seg senere, prøvde en av deltakerne i prosjektet å bestikke makeupartistene slik at de ikke ville gjøre det for meg med vilje og handlingen min ville se mindre lys ut. Hard? Ikke det ordet.

«Men fra utsiden så det ut til at prosjektdeltakerne oppriktig brydde seg om hverandre og gledet seg over andres suksess.

— Fra flertallet av deltakerne stemte alt dette. Sergey Penkin, for eksempel, er en fantastisk person, sjelen til prosjektet vårt. Jeg husker at han kom til garderoben mitt, akkurat da jeg var veldig nervøs før nummeret på bildet av Alla Borisovna, satte seg ned og sa: "Hva er du bekymret for?" Jeg forklarer at jeg mister nervene, jeg kan ikke ta meg sammen, jeg vet ikke hvordan jeg skal presentere sangen riktig, jeg er helt forvirret. Han spurte: «Spill meg originalen.» Jeg slår på. "Syng nå." Jeg synger. «Se for deg at din kjære har forlatt deg. Syng nå." Jeg synger. «Slik skal det være! Ikke bekymre deg i det hele tatt, bare gjør jobben din." Det vil si at en person som var seg selv inne i denne konkurransen, hjalp oss åpenlyst, hans rivaler, ga råd, det vil si hjalp oss med å slå ham! Jeg tror dette er den høyeste manifestasjonen av menneskeheten. Jeg ble også overrasket over Eva Polna. Hun og jeg delte samme garderobe, og hun holdt moralen oppe og spøkte alltid. Og hun tok opptredenene mine til hjertet. Da jeg kom ut med Alla Borisovnas nummer og leste monologen, gråt Eva og kunne ikke stoppe. "Julia, hva gjør du?!" - hun sa. Samtidig var hun selv i bildet av Bogdan Titomir. Det vil si at hun har tung sminke i ansiktet, og hun gråter, og tårene renner mellom hennes egne kinn og Titomirovs falske. Jeg ble så rørt.

— Som for øvrig ikke bare sier at Eva er sentimental, men også at din dyktighet i transformasjon er hinsides all ros. Etter at resultatene av prosjektet og vinneren ble annonsert (Alexey Chumakov ble det), fortsatte seerne lenge å diskutere at Yulia skulle ha tatt førsteplassen. Er du enig i dette?

— Ser du resonansen som oppsto fordi jeg tok andreplassen? Og det er flott! Hvis jeg hadde vært den første, ville alt vært stille og rolig. Men seriøst vil jeg takke alle fansen som heiet på meg. De sa ofte til meg: «Julia, vent der, vi heier på deg!» Og det er dette jeg jobbet for. Og jeg er glad for at de likte arbeidet mitt, det er hovedsaken, og andreplass eller førsteplass spiller ingen rolle. Kanskje til og med bra. Da min produsent Max Fadeev så den siste forestillingen, ringte han meg og sa: «Yulia, du blir nummer to. Og det er spennende fordi det kommer til å bli mye mer plass til å vokse.» Og jeg er enig med ham. Andreplassen gir luft for å bli bedre. Gå alltid fremover og se at det fortsatt er så mye å gjøre fremover! For meg er det bedre hvis jeg ikke er helt fornøyd med resultatet, jeg ville begynne å grave i hvorfor dette skjedde og se etter hvor jeg ikke jobbet, og da vil alt bli bra. Og selv om du må gå gjennom mange helvetesirkler for dette.

- Du behandler deg selv hardt...

- Hvordan ellers? Ellers blir det ingen vellykkede forestillinger, prosjekter, sanger - ingenting i det hele tatt. Men jeg vil rette en stor takk til alle mine pårørende for at de så godt de kan prøver å fraråde meg min harde holdning til meg selv. Hver gang moren min kjenner mine anfall av sjelesorg, ringer hun og sier: «Yulia, du er den beste. Faren min og jeg ser på deg på TV og er stolte!» Veldig viktige ord for meg. Takk også til mine naboer. De blir uforvarende og stadig lyttere til mine øvelser, og det har vært spesielt vanskelig for dem de siste månedene. Jeg kunne begynne å øve på et nytt bilde klokken elleve om kvelden eller klokken ett om morgenen - jeg var så bekymret for at jeg ikke ville ha tid til å forberede meg. Og de har et lite barn. Men jeg hørte ikke et ord av bebreidelse fra dem. Bare én gang, da de møtte meg i heisen, lo de og sa at de kanskje ikke skulle se programmet lenger. Veldig positive gutter! Men selvfølgelig får kjæresten min mest ut av meg. Vi har vært sammen i mange år, og jeg slutter aldri å bli overrasket over hans tålmodighet. Jeg kommer hjem fra nok en innspilling av «One to One», i hodet er det bare jobb. Jeg erklærer: «Jeg må begynne å øve snarest! Jeg vil ikke være i stand til å gjøre noe." Han prøver å roe meg ned: "Få deg litt hvile, legg deg ned, slapp av!" Jeg bryr meg ikke. Han vil alltid komme til unnsetning, alltid støtte og forstå. Han lager mat og tar deg med på tur. Jeg var selvfølgelig heldig, veldig heldig!

— Du møttes da du var 16 år. Sammen i snart 10 år. Og dette er en betydelig periode for ethvert moderne par.

"Jeg ser mange forhold mellom unge gutter og ser at alt rundt er veldig flyktig, ikke ekte. Du kan selvfølgelig le av din bestemors historier: "Da jeg møtte ham, gikk vi først og bare to år senere kysset vi ..." Men dette er den virkelige tingen. Slike romantiske forhold kan ha en fremtid: det er klart at folk verdsetter og tar vare på hverandre, kjærlighet utvikler seg på et annet nivå. Og ikke slik at jeg så en person, på den andre dagen skjedde alt allerede, og på den tredje: "Beklager, vi er ikke laget for hverandre." Jeg forstår ikke denne tilnærmingen. Det er klart at tidene endrer seg, men jeg er fortsatt for at alt skal gå mer, la oss si, på en klassisk måte. Alt har blitt for overfladisk nå: snakker om ting, om penger, om leiligheter. Hvor er sjelen, hvor er hjertet, hvor er de virkelige følelsene? Det er det viktigste. Og det er også viktig å forstå at kjærlighet også er arbeid, og veldig hardt arbeid. Fremfor alt, fremfor alt. Og for å opprettholde harmoni i ethvert forhold – med mannen din, kjæresten din, foreldrene – må du ofte tråkke på strupen på din egen sang.

– Men du hører det fortsatt, og i mange år. I en alder av 16 gikk vi inn i "Star Factory". Hadde du en barndom?

– Jeg hadde en barndom, men det var ikke mye – da jeg dro til besteforeldrene mine om sommeren. En fetter bodde der, vi gikk, klatret gjennom landsbyene, spiste ranetki, spilte kosakker-ranere og «Havet er urolig». Resten av tiden besto livet mitt av studier og jobb. Men jeg kan ikke si at det var spesielt vanskelig for meg. Noen ganger skapte jeg til og med bevisst ekstra vanskeligheter for meg selv. Foreldrene mine og jeg flyttet ofte fra leilighet til leilighet, og følgelig byttet jeg mange skoler i livet mitt. Dette gjorde meg veldig opprørt: Jeg var sjenert og sjenert, forhold til klassekamerater var vanskelig å etablere, og så snart jeg begynte å bli venner med noen, måtte jeg flytte igjen. Og i sjuende klasse sa jeg: "Det er nok, vi kan flytte hvor som helst, men jeg vil ikke gå på en ny skole lenger." Jeg reiste alene fra nordøst for Moskva til nordvest, med to metrobytter, og deretter til fots. Hver morgen. Men jeg angrer overhodet ikke på at barndommen min var, la oss si, ikke helt typisk. Jeg liker ikke når ting utvikler seg etter malscenarier. Jeg trenger at alt skal være raskt, interessant, spennende og definitivt noe nytt.

- Forresten, om den nye... Tegneserien «Epic», som du nylig ga stemme, er din debut?

— Ja, dette er min første tegneserie. Jeg har lenge drømt om å bli kalt til stemmeskuespill – og det skjedde endelig! Jeg forberedte meg nøye på jobb - jeg kom til og med til studioet kledd nesten nøyaktig som heltinnen min. Jeg fant den samme lilla blusen og bandt en hestehale på hodet mitt som Mary Catherines. Dermed kom jeg etter hvert i arbeidshumør. Og du vet, alt ordnet seg for meg. Den eneste bemerkningen regissørene kom med til meg var: "La oss si det på russisk" (alt fordi jeg så for mye av den originale tegneserien, der heltinnen min snakker i stemmen til Amanda Seyfried, og i studioet prøvde jeg å kopiere hennes amerikanske intonasjoner). Jeg måtte også spenne meg i det øyeblikket min heltinne lærer å fly på en fugl og, naturlig nok, hviner hele tiden. Jeg skrek til stemmen min begynte å tørke opp. Og det var flere timers arbeid foran. Jeg må si at vi, skuespillerne som jobbet med tegneserien, viste seg å være ekte arbeidshelter; vi gjorde alt på en dag. Jeg ville strekke ut denne gleden, fordype meg i prosessen helt. Men dessverre ga ikke min vanvittige timeplan en slik mulighet.

— Du, som mange artister, lever i høyt tempo: du har filming, turné, stemmeskuespill, TV-prosjekter... Har du fortsatt nok energi?

"Takk Gud, jeg er litt gammel og helsen min er fortsatt bra." Jeg har alltid elsket å leve fort, å snurre som et ekorn i et hjul. Hvis du setter meg foran TV-en i tre dager og forbyr meg å jobbe, vil jeg rett og slett stikke av – et slikt liv er ikke noe for meg.

Noen ganger begynner imidlertid min egen kropp å sutre og sutre over at den vil ligge og legge seg. Men jeg kjemper. Det viser seg at jeg kjemper med meg selv. Jeg sier: «Ja, det er vanskelig nå, men du og jeg, min kjære organisme, vi vet begge hvorfor vi gjør alt dette. Vi må gå fremover, og bare fremover, uten å stoppe!" Jeg vil aldri, aldri klage offentlig at jeg er sliten. Tross alt, jeg gjør det jeg elsker, og jeg er helt fornøyd. Hva med tretthet? Dette er bra. Når en person er sliten, får han en helt annen, velfortjent glede av hvile.

Jeg har en misunnelsesverdig evne til å sove hvor som helst. Dette er utrolig viktig for en artist. Jeg føler med kollegene mine som er utrolig slitne, men som samtidig ikke kan sove på tog og fly. Det er forferdelig når du knapt kan stå på beina, duppe ned i en stol og lide hele flyturen mens du ser ut av vinduet. Jeg setter meg ned, tar varme sokker opp av sekken, ber flyvertinnen om et teppe, eller to om mulig, dekker til hodet og sover. De spør meg: "Fortell meg, Yulia, hvordan puster du der, under teppet?" Jeg vet ikke, jeg har det bra.

— Du er et nomademenneske, og på tur må du av og til leve under vanskelige levekår. Hvor viktig er komfort for deg?

- Jeg trenger ikke presidentsuiter - Jeg trenger et vanlig rent menneskerom, der ingen vil banke på veggene, med en seng du kan sove godt på, en dusj, frokost. Og alt annet er detaljer. Jeg kommer neppe til å beklage at det ikke er noen gullvase på rommet mitt eller at blomstene i den har feil farge.

– Hva betyr ordet «hvile» for deg?

— Være i en normal arbeidsprosess. Det virker for meg at folk som bare slapper av hele tiden lever i et slags vakuum, "uten å komme tilbake til bevissthet." Og livet går. Jeg sier ikke at alle skal leve slik jeg gjør, men for meg er dette den optimale måten. Og dette er lykke.

Familie: far - Stanislav, musiker; mor - Svetlana, musikklærer

Karriere: i 2003 deltok hun i "Star Factory-2" (produsent - Maxim Fadeev). I 2004 opptrådte hun på Eurovision Song Contest. I 2005 ga hun ut sin debutplate "Vysoko" og spilte inn lydsporet "If Love Lives in the Heart" for TV-serien "Don't Be Born Beautiful." Deretter ble det gitt ut 4 soloalbum til. I 2008 deltok hun i Star Ice-prosjektet (Russland-kanalen). I 2009 vant hun prosjektet "Dancing with the Stars" (Russland-kanalen) sammen med Evgeniy Papunaishvili. I 2012 spilte hun inn lydsporet til filmen «Unequal Marriage» i en duett med Joseph Kobzon og deltok i «Battle of the Choirs»-prosjektet (Russia channel) som en av mentorene. I 2013 tok hun andreplassen i "One to One"-prosjektet (Channel One).

Etter opptredenen til det megapopulære Channel One-showet "One to One", endret de vanlige ideene om stjernene til innenlandsk showbiz seg i hodet til mange TV-seere i landet. Meg inkludert. Jeg hadde aldri trodd at den søte stemmen skulle vise seg å være en så kunstnerisk og guttaperka-person, og at den med orientalsk sjarm ville være en kreativ eksperimenter og...

Men for å være ærlig ble jeg mest overrasket over den vakre Yulia Savicheva. Vi er vant til å se en jente i form av en tenåring som har en utmerket kontroll over sin naturlige stemme. Lyse hårklipp, emosjonelle "gutteaktige" bevegelser på scenen, tårevåte forestillinger - som det viste seg, er alt dette en ting fra den fjerne fortiden. På showet "One to One" ser vi en diametralt annerledes Savicheva.

Ressursen Heat.ru klarte å "holde hemmelig" med den talentfulle sangeren. Ifølge Yulia ble livet enda lysere under prosjektet. I tillegg til de fantastiske transformasjonene, ga Savicheva for første gang i karrieren sin stemme til heltinnen til en animasjonsfilm. Mary er hovedpersonen som er bestemt til å møte et ekte eventyr. Yulia er veldig stolt over at hun ble invitert til å stemme jenta, fordi sangeren i lang tid har drømt om å prøve seg i denne rollen. Ny tegneserie" Episk"vil bli utgitt i bred utgivelse snart. Vi ser frem til det.

På spørsmål om hennes personlige liv og planer, sa Julia at hun, som en vanlig jente, vil ha en familie og barn. Men alt dette kommer med tiden. Yulia håper at hun vil være i stand til å kombinere rollen som kone og mor med en sangkarriere, fordi hun ikke kan leve uten scenen: "Å være musiker er som en sykdom som ikke kan bli kvitt."

Julia innrømmet at hun er en ekstremt emosjonell og sårbar person. Jenta drømmer om å ha en person som bor ved siden av seg som kan forsørge henne. En mann som vil stoppe deg i tide, lede deg i riktig retning og gi deg råd i en gitt situasjon. En hvit kjole, en bankett, en elegant bryllupsfeiring - dette er ikke det viktigste for henne. Alt dette er sekundært og ikke det viktigste. Det er akkurat slik Julia forestiller seg familielivet.

Showet «One to One» forandret jentas liv. Sangeren dukket opp foran publikum fra en ny side. Med hver utgivelse av programmet får Julia flere og flere positive rangeringer. Det er et par forestillinger igjen før finalen, og det er verdt å merke seg, Savicheva er en av favorittene til prosjektet.

I følge Yulia ser hun ikke bare på opptak av hver karakter i parodiene hennes - hun lever bokstavelig talt livene deres. Før hver forestilling studerer Savicheva klipp, konsertopptak, personlige liv og karakterenes personligheter. Tross alt er det umulig å lage en parodi uten å vite selv de minste detaljene i stjernens liv. Det som gjør det mye vanskeligere er det faktum at de som er parodiert av showets deltakere ser på denne transformasjonsprosessen personlig. Og dette er et stort ansvar for artister!

Yulia Savicheva innrømmet at den vanskeligste oppgaven på prosjektet var bildet av Alla Pugacheva. Sangerinnens hender skalv, stemmen hennes knuste under øvelser, og nervene hennes ble konstant kilt av tanker om ansvar. Og all denne plagen var ikke forgjeves - rommet viste seg å være nydelig.

Mesterlig raffinert og mild ble Julia vant til mannsroller. De legendariske Freddie Mercury og Brutal ble husket i minnet til publikum. «One to One»-showet nærmer seg slutten; det er bare én forestilling igjen før finalen av hele rollebesetningen, som finner sted 19. mai. Da går maktens tøyler over til seerne, for DU bestemmer hvem av de fem beste som blir vinneren av prosjektet.

Utvilsomt fortjener Yulia Savicheva å bli inkludert i denne selve topp fem finalistene, fordi det ble brukt så mye innsats. Jeg vil ønske Yulia lykke til med parodien på den flotte, som vil løse mye. Jeg tror det vil gå veldig lite tid, og snart vil bildet også bli parodiert for sitt store bidrag til historien til den russiske utstillingsfabrikken.

Du har det bra, jente...

i bildet av Kylie Minogue på showet "One to One" VIDEO

"One to One" er et transformasjonsshow, hvor deltakerne vil prøve bildene av legendariske musikere fra fortid og nåtid og fremføre de mest kjente verdenshitene live på scenen.

Yulia Savicheva forvandlet seg til den uforlignelige Kylie Minogue.

Deltakere:
Alexey Kortnev, Sati Casanova, Sergey Penkin, Anita Tsoi, Timur Rodriguez, Anastasia Stotskaya, Yulia Savicheva, Eva Polna, Alexey Chumakov og Evgeny Kungurov.

Forelesere: Nonna Grishaeva og Alexander Oleshko

Jury: Gennady Khazanov, Efim Shifrin, Lyubov Kazarnovskaya, Alexander Revva og Lyudmila Artemyeva.

Yulia Savicheva, en til en

Nyheter om emnet:

05.07.2018 22:38 Yulia Savicheva delte et pikant bilde i en kjole uten undertøy

24.04.2014 23:15 Teona Dolnikova Biography (Teona Dolnikova Biography) sanger, deltaker i showet One to One

28.03.2014 11:45 Yulia Parshuta Biography (Uliya Parshuta Biography) Russisk sanger, eks-solist av Yin-Yang, skuespillerinne, deltaker i One to One, Star Factory

20.05.2013 17:25 Yulia Savicheva i bildet av Stas Mikhailov på showet One to One VIDEO

16.05.2013 16:37 Timur Rodriguez i bildet av Lyudmila Gurchenko på showet One to One VIDEO

13.05.2013 17:32 Anastasia Stotskaya i bildet av Liza Minnelli på showet One to One VIDEO

13.05.2013 17:15 Alexey Chumakov i bildet av Lyubov Uspenskaya på showet One to One VIDEO

13.05.2013 16:50 Alexey Kortnev i bildet av Boris Grebenshchikov på showet One to One VIDEO

12.05.2013 15:08 Alexey Chumakov i bildet av Alexander Serov på showet One to One VIDEO

12.05.2013 14:38 Anita Tsoi i bildet av Timati på showet One to One VIDEO

12.05.2013 13:56 Anastasia Stotskaya i bildet av Lyudmila Zykina på showet One to One VIDEO

12.05.2013 13:19 Timur Rodriguez som Mick Jagger på showet One to One VIDEO

12.05.2013 12:41 Sati Casanova i bildet av Angelika Varum på showet One to One VIDEO

08.05.2013 13:22 Yulia Savicheva som Whitney Houston på One to One-showet VIDEO

Yulia Savicheva i bildet av Whitney Houston på showet "One to One" VIDEO "One to One" er et transformasjonsshow, hvor deltakerne vil prøve bildene av legendariske musikere fra fortid og nåtid og fremføre den mest kjente verden treffer live på scenen. I den første episoden av showet fra 3. mars opptrådte Yulia Savicheva som Whitney Houston....