- Az egész életed egy folyamatos verseny. „Star Factory”, „Eurovízió”, a legutóbbi „One on One” projekt... Szeretsz versenyhelyzetben lenni?

— Utálom a versenyeket, versenyeket és versenyeket. Ez egy hihetetlen kihívás számomra. És mindig fontos volt számomra, hogy hol vagyok. Természetemnél fogva csak az a fajta ember vagyok, aki igyekszik mindent száz százalékosan megtenni. És ha látom, hogy nem sikerült, akkor ez minden, sok sikert. Elkezdek egy lélekkutató foglalkozást, és Isten tudja, milyen mélységekig juthatok el. Egy kreatív ember számára ez általában nem rossz, de néha fárasztó.

- Akkor miért vállalja az ilyen projekteket?

– Ez felbecsülhetetlen élmény. A projekteken annyit nyerek belőle, amennyit egyetlen egyetemen sem kaphat meg öt év tanulás alatt. Egyre erősebb, érettebb, bölcsebb vagyok, gyorsan, ugrásszerűen fejlődök. És ez nagyon értékes. Az „One to One” projekt három hónapig tartott, és ezalatt hatalmas mennyiségű tudást sikerült elsajátítanom! Nemcsak művészeket tanultam meg másolni, hanem alaposan felkészültem, élő előadásokat néztem, életrajzokat olvastam, interjúkat néztem. Sokat lehet tőlük tanulni. Például, hogy Whitney Houston zseniálisan kommunikált a közönséggel, hogyan vonja be a közönséget, hogyan osztotta meg velük energiáját gesztusokon és szavakon keresztül, hogyan nyitott meg az emberek felé. Zemfira éppen ellenkezőleg, természeténél fogva nagyon zárt ember, csak azt tudja, hogyan kell kissé kinyitni a lelkébe vezető ajtót. A legnehezebb karakterek Alla Pugacheva és Ljudmila Gurcsenko voltak számomra. Megkaptam Pugacsova legösszetettebb dalát: Marina Cvetajeva grandiózus verseit, nehéz dallamot. És maga Alla Boriszovna: amikor néztem a koncertjeit, nem szűntem meg elcsodálkozni azon, hogy mennyire más lehet. Egyedül a színpadon, minden speciális effektus nélkül olyan műsort adott, hogy csak vállat vonni lehet: hogy csinálja?! Sírtam, nevettem, egyszer még dührohamom is volt. Mert azt az érzelmi üzenetet, amellyel Pugacsva a néző elé tárul, hihetetlenül nehéz átadni. De Gurchenko esetében ez fordítva van: ő mindenekelőtt színésznő. A dalaiban pedig pontosan megvolt az adag lelkesedés és színészi játék. Nagyon nehéz felfogni ezeket az arányokat: beteszek valamit, aztán valamit kihagyok – elvész az egyensúly.

- És Freddie Mercury?

- Ó, ez egy külön beszélgetés. Az énekének lemásolásával könnyen elveszítheti a hangját. Hihetetlen lendületet és rockot adott a legmagasabb magasságokban! Nemcsak nekem, nőnek volt nehéz férfit ábrázolni. De tény, hogy egyetlen videófelvétel sem készült a „The show must go On” élő előadásáról. Freddie már mélyen beteg volt, amikor felvette. Nem jelent meg a nyilvánosság előtt. De sokat dolgozott, mohón és megszállottan a stúdióban. Azt mondta csapattársainak: „Gyerünk! Gyerünk! A lehető legtöbbet kell rögzítenünk, hogy az emberek továbbra is hallhassák a hangomat. Most játssz nekem valamit, én eléneklem, aztán te magad találod ki a hangszerelést." Micsoda élni akarás! Olyan vágy, hogy az emberekre hagyd magad! Meglepett a személyisége léptéke. De ugyanakkor megértettem, hogy ha nem lett volna az „Egy az egyhez” projekt, valószínűleg soha nem merültem volna el ennyire mélyen a fenti művészek életrajzában, és nem tanultam volna annyi új dolgot.

— Az ön történetei alapján úgy tűnik, nem három hónapig, hanem három évig tartott a projekt.

- Pontosan erről beszélek! Minden projekt olyan, mintha öt évet élnél az életedből. És ugyanakkor csak a műsor külső oldaláról beszéltem, egy szót sem szóltam a projekten belüli életről. Ami a színfalak mögött történt, az egy külön lecke számomra, szinte több, mint ami a kamerán történt. Az élet iskolája. Meglepett, hogy az emberek milyen különböző oldalakat mutatnak maguknak. Ott nagyon pozitív embereket ismertem meg, akikkel barátságba kerültem. De ott megtanultam, mi az árulás. Egyértelmű, hogy most nem fogok neveket mondani. Erről pedig konkrétan a műsor fináléjáig nem beszéltem, mert szerintem illetlenség nyafogni és panaszkodni, és ezzel megpróbálni felkelteni a közönség figyelmét. De a mi kis körünkben nagyon nehéz volt a hangulat. Még összeesküvéssel is találkoztam ellenem!

— Hogyan befolyásolhatja valaki a verseny menetét? Hiszen az értékelés csak rajtad, a teljesítményeden múlott?

- Nem volt ez mindig így. Nos, például vannak olyan képek, amelyeket nem lehet lemásolni közönséges sminkkel, bonyolult műanyag sminkre van szükség. Két megjelenésre készülve meglepődtem, amikor azt javasolták, hogy ne csináljam ezt a sminket, pedig nyilvánvaló volt, hogy ez egyszerűen szükséges. Mint később kiderült, a projekt egyik résztvevője megpróbálta megvesztegetni a sminkeseket, hogy ne szándékosan tegyék helyettem, és a tettem kevésbé tűnjön fényesnek. Kemény? Nem ez a szó.

„Kívülről azonban úgy tűnt, hogy a projekt résztvevői őszintén törődnek egymással, és örültek mások sikerének.

– A résztvevők többsége részéről ez mind igaz volt. Szergej Penkin például egy csodálatos ember, a projektünk lelke. Emlékszem, éppen akkor jött az öltözőmbe, amikor nagyon ideges voltam az Alla Boriszovna képében látható szám előtt, leült, és azt kérdezte: „Mitől aggódsz?” Elmagyarázom, hogy fogynak az idegeim, nem tudom összeszedni magam, nem tudom, hogyan kell helyesen előadni a dalt, teljesen össze vagyok zavarodva. Megkérdezte: „Játszd le az eredetit.” bekapcsolom. – Most pedig énekelj. Énekelek. „Képzeld el, hogy a kedvesed elhagyott. Most pedig énekelj." Énekelek. "Ennek így kell lennie! Most már ne aggódj, csak végezd a dolgod." Vagyis egy ember, aki önmaga volt ezen a versenyen, nyíltan segített nekünk, riválisainak, tanácsokat adott, vagyis segített legyőzni őt! Szerintem ez az emberiség legmagasabb megnyilvánulása. Engem is lenyűgözött Polna Éva. Ő és én ugyanabban az öltözőben osztoztunk, ő pedig fenntartotta a morálomat, és mindig viccelődött. És a szívére vette az előadásaimat. Amikor kijöttem Alla Boriszovna számával, és elolvastam a monológot, Éva sírt, és nem tudta abbahagyni. – Julia, mit csinálsz? - azt mondta. Ugyanakkor ő maga Bogdan Titomir képében volt. Vagyis erős smink van az arcán, és sír, és könnyek folynak a saját és Titomirov hamis orcái között. Annyira meghatódtam.

— Ami egyébként nemcsak azt mondja, hogy Éva szentimentális, hanem azt is, hogy az átalakulásban való készséged minden dicséretet felülmúl. Miután kihirdették a projekt eredményeit és a győztest (Alexey Chumakov lett), a nézők sokáig vitáztak arról, hogy Juliának kellett volna az első helyet szereznie. Egyetértesz ezzel?

— Látod a rezonanciát, ami azért támadt, mert második helyezést értem el? És ez nagyszerű! Ha én lettem volna az első, minden csendes és nyugodt lett volna. De komolyan, szeretném megköszönni minden rajongónak, aki szurkolt nekem. Gyakran mondták nekem: „Julia, tarts ki, mi szurkolunk neked!” És ez az, amiért dolgoztam. És örülök, hogy tetszett nekik a munkám, ez a fő, és a második vagy az első hely nem számít. Talán még jó is. Amikor a producerem, Max Fadeev látta az utolsó előadást, felhívott, és azt mondta: „Yulia, te leszel a második. És ez izgalmas, mert sokkal több hely lesz a fejlődésre.” És egyetértek vele. A második hely levegőt ad a jobbá váláshoz. Mindig menj előre, és lásd meg, hogy még mindig sok a tennivaló! Számomra jobb, ha nem vagyok teljesen elégedett az eredménnyel, elkezdek utánajárni, miért történt ez, és megkeresem, hol nem dolgoztam, és akkor minden nagyszerű lesz. És még akkor is, ha ehhez a pokol sok körét kell átmennie.

- Keményen bánsz magaddal...

- Hogyan másképp? Különben nem lesznek sikeres fellépések, projektek, dalok – semmi. De szeretnék nagy köszönetet mondani minden hozzátartozómnak azért, hogy amennyire csak tudnak, megpróbálnak eltántorítani az önmagammal szembeni kemény hozzáállásomtól. Valahányszor édesanyám érzi a lélekkutatásom rohamait, felhív és azt mondja: „Yulia, te vagy a legjobb. Apám és én nézünk téged a tévében, és büszkék vagyunk!” Nagyon fontos szavak számomra. Köszönet a szomszédaimnak is. Akaratlanul és folyamatosan hallgatóivá válnak a próbáimnak, és ez különösen nehéz volt számukra az elmúlt hónapokban. Este tizenegykor vagy hajnali egykor elkezdhettem egy új kép próbáját – annyira aggódtam, hogy nem lesz időm felkészülni. És van egy kis gyerekük. De egy szót sem hallottam tőlük szemrehányást. Csak egyszer, amikor találkoztak velem a liftben, nevettek és mondták, hogy lehet, hogy nem nézik tovább a műsort. Nagyon pozitív srácok! De persze a pasim kapja tőlem a legtöbbet. Sok éve vagyunk együtt, és soha nem szűnök meglepni a türelmén. Az „Egy az egyhez” újabb felvételéről jövök haza, a fejemben csak munka van. Kijelentem: „Sürgősen el kell kezdenem a próbát! Nem leszek képes semmire." Megpróbál megnyugtatni: "Pihenj, feküdj le, lazíts!" Nem érdekel. Mindig segíteni fog, mindig támogat és megért. Ő elkészíti az ételt, és elviszi a túrára. Természetesen szerencsém volt, nagyon szerencsés!

– 16 évesen ismerkedtél meg. Közel 10 éve együtt. És ez minden modern pár számára jelentős időszak.

„Sok kapcsolatot nézek fiatal srácok között, és látom, hogy körülöttem minden nagyon múlandó, nem valódi. Lehet persze nevetni a nagymama történetein: „Amikor találkoztam vele, először sétáltunk, és csak két évvel később csókolóztunk...” De ez az igazi. Az ilyen romantikus kapcsolatoknak lehet jövője: egyértelmű, hogy az emberek értékelik és vigyáznak egymásra, a szerelem más szinten alakul ki. És nem úgy, hogy láttam egy embert, a második napon már minden megtörtént, a harmadikon pedig: "Sajnálom, nem vagyunk egymásnak teremtve." Nem értem ezt a megközelítést. Világos, hogy változnak az idők, de én még mindig az vagyok, hogy minden jobban menjen, mondjuk klasszikus módon. Mára minden túlságosan felszínes lett: dolgokról, pénzről, lakásokról beszélni. Hol a lélek, hol a szív, hol vannak az igazi érzések? Ez a legfontosabb. És azt is fontos megérteni, hogy a szerelem is munka, és nagyon kemény munka. Mindenekelőtt, mindenek felett. Ahhoz pedig, hogy minden kapcsolatban – férjeddel, barátnőddel, szüleiddel – megmaradjon a harmónia, sokszor a saját dalod torkára kell taposnod.

- De még mindig hallod, és sok éven át. 16 évesen beléptünk a „Csillaggyárba”. Volt gyerekkorod?

– Volt gyerekkorom, de nem sok – amikor nyáron a nagyszüleimhez mentem. Egy unokatestvér élt ott, sétáltunk, másztunk a falvakon, ettünk ranetkit, játszottunk kozákrablókat és „A tenger nyugtalan”. Az életem hátralévő részében tanulásból és munkából állt. De nem mondhatom, hogy ez különösen nehéz volt számomra. Néha még szándékosan is okoztam magamnak további nehézségeket. A szüleimmel gyakran költöztünk lakásról lakásra, és ennek megfelelően sok iskolát váltottam életem során. Ez nagyon felzaklatott: félénk és félénk voltam, nehéz volt kapcsolatot kialakítani az osztálytársakkal, és amint elkezdtem barátkozni valakivel, újra el kellett költöznöm. A hetedik osztályban pedig azt mondtam: „Elég, bárhová költözhetünk, de én már nem megyek új iskolába.” Egyedül utaztam Moszkva északkeleti részétől északnyugatra, két metróváltással, majd gyalog. Minden reggel. De egyáltalán nem bánom, hogy a gyerekkorom mondjuk nem volt teljesen jellemző. Nem szeretem, ha a dolgok sablonforgatókönyvek szerint alakulnak. Mindennek gyorsnak kell lennie, érdekesnek, izgalmasnak és mindenképpen valami újnak kell lennie.

- Egyébként az új... Az „Epic” rajzfilm, amelynek nemrégiben hangot adott, debütál?

– Igen, ez az első rajzfilmem. Régóta álmodoztam arról, hogy elhívnak szinkronszínészetre – és végre megtörtént! Óvatosan felkészültem a munkára – még a stúdióba is majdnem olyan ruhában jöttem, mint a hősnőm. Megtaláltam ugyanazt a lila blúzt, és lófarkat kötöttem a fejemre, mint Mary Catherine-é. Így fokozatosan munkakedvembe kerültem. És tudod, nekem minden sikerült. A rendezők egyetlen megjegyzése ez volt: „Mondjuk oroszul” (minden azért, mert túl sokat néztem az eredeti rajzfilmet, amelyben a hősnőm Amanda Seyfried hangján beszél, és a stúdióban megpróbáltam lemásolni. amerikai intonációi). Abban a pillanatban is meg kellett feszülnöm, amikor a hősnőm megtanul repülni egy madáron, és természetesen állandóan visít. Addig sikoltoztam, amíg ki nem száradt a hangom. És még több óra munka várt ránk. Azt kell mondanom, hogy mi, a rajzfilmen dolgozó színészek igazi munkahősöknek bizonyultunk, mindent egy nap alatt csináltunk. Kinyújtanám ezt az örömöt, teljesen belemerülnék a folyamatba. De sajnos az én őrült időbeosztásom nem adott ilyen lehetőséget.

— Ön is, mint sok művész, rohamtempóban él: vannak filmezési, turnézási, szinkronszínészi, televíziós projektjei... Van még elég erőd?

– Hála Istennek, egy kicsit öreg vagyok, és az egészségem még mindig rendben van. Mindig is szerettem gyorsan élni, pörögni, mint mókus a kerékben. Ha három napra a tévé elé ültetsz, és megtiltod, hogy dolgozzak, egyszerűen megszökök – az ilyen élet nem nekem való.

Néha azonban a saját testem elkezd nyafogni és nyafogni, hogy le akar feküdni és feküdni. De én harcolok. Kiderült, hogy magammal küzdök. Azt mondom: „Igen, most nehéz, de te és én, kedves szervezetem, mindketten tudjuk, miért tesszük ezt az egészet. Előre kell mennünk, és csak előre, megállás nélkül!” Soha, de soha nem fogok nyilvánosan panaszkodni, hogy fáradt vagyok. Végül is azt csinálom, amit szeretek, és teljesen boldog vagyok. Mi a helyzet a fáradtsággal? Ez jó. Amikor az ember fáradt, teljesen más, jól megérdemelt élvezetet kap a pihenéstől.

Irigylésre méltó képességem van, hogy bárhol aludjak. Ez hihetetlenül fontos egy művész számára. Együttérzek a kollégáimmal, akik hihetetlenül fáradtak, de nem tudnak aludni vonaton és repülőn. Szörnyű, amikor alig bírsz megállni a lábadon, ledőlsz a székre, és az ablakon kinézve végigszenveded az egész repülést. Leülök, előveszek a táskámból meleg zoknit, kérek a légiutas-kísérőtől egy takarót, vagy kettőt, ha lehet, betakarom a fejem és alszom. Azt kérdezik tőlem: „Mondd, Julia, hogyan lélegzel ott, a takaró alatt?” Nem tudom, jól vagyok.

— Nomád ember vagy, és a turnékon néha nehéz életkörülmények között kell élned. Mennyire fontos számodra a kényelem?

- Nincs szükségem elnöki lakosztályokra - szükségem van egy közönséges tiszta emberi szobára, ahol senki sem kopogtat a falakon, egy ággyal, amelyen jól aludhat, zuhanyzóval, reggelivel. És minden más részletkérdés. Nem valószínű, hogy valaha is azon siránkozom, hogy nincs aranyváza a szobámban, vagy hogy rossz színűek a virágok benne.

– Mit jelent számodra a „pihenés” szó?

— Normál munkafolyamatban legyen. Nekem úgy tűnik, hogy azok az emberek, akik állandóan csak pihennek, valamiféle légüres térben élnek, „anélkül, hogy visszanyernék az eszméletét”. És az élet múlik. Nem azt mondom, hogy mindenkinek úgy kell élnie, ahogy én, de számomra ez az optimális. És ez a boldogság.

Család: apa - Stanislav, zenész; anya - Svetlana, zenetanár

Karrier: 2003-ban részt vett a „Star Factory-2”-ben (producer - Maxim Fadeev). 2004-ben fellépett az Eurovíziós Dalfesztiválon. 2005-ben kiadta debütáló lemezét, a „Vysoko”-t, és felvette az „If Love Lives in the Heart” című filmzenét a „Don’t Be Born Beautiful” című tévésorozathoz. Ezt követően további 4 szólóalbumot adtak ki. 2008-ban részt vett a Star Ice projektben (orosz csatorna). 2009-ben megnyerte a „Dancing with the Stars” (orosz csatorna) című projektet Jevgenyij Papunaishvilivel párosítva. 2012-ben felvette az „Egyenlőtlen házasság” című film hangsávját Joseph Kobzonnal duettben, és egyik mentorként részt vett a „Kórusok csatája” projektben (Oroszország csatorna). 2013-ban második helyezést ért el az „One to One” projektben (Channel One).

A nagy népszerűségnek örvendő Channel One „Egy az egyhez” című műsor megjelenése után az országban sok tévénéző fejében megváltoztak a szokásos elképzelések a hazai showbiznisz sztárjairól. Engem is beleértve. Soha nem gondoltam volna, hogy az édes hangú emberből ilyen művészi és guttapercha ember lesz, a keleti bájjal rendelkező pedig kreatív kísérletező és...

De őszintén szólva a csinos Julia Savicheva lepett meg a legjobban. Megszoktuk, hogy egy lányt tinédzser alakban látunk, aki kiválóan uralja természetes hangját. Ragyogó hajvágás, érzelmes „fiús” mozdulatok a színpadon, könnyes előadások - mint kiderült, mindez a távoli múlté. Az „Egy az egyhez” című műsorban egy merőben más Savichevát látunk.

A Heat.ru forrásnak sikerült „titkot tartania” a tehetséges énekesnővel. Julia szerint az élet még fényesebb lett a projekt során. A csodálatos átalakulások mellett Savicheva pályafutása során először hangoztatta animációs film hősnőjét. Mary a főszereplő, akinek a sorsa egy igazi tündérmesével találkozik. Julia nagyon büszke arra, hogy felkérték a lány megszólaltatására, mert az énekesnő már régóta arról álmodik, hogy kipróbálja magát ebben a szerepben. Új rajzfilm" Epikus"Hamarosan széleskörű kiadásban fog megjelenni. Már nagyon várjuk.

Amikor személyes életéről és terveiről kérdezték, Julia azt mondta, hogy mint egy hétköznapi lány, családot és gyerekeket szeretne. De mindez idővel eljön. Julia abban reménykedik, hogy a feleség és az anya szerepét az énekesi karrierrel is össze tudja kötni, mert nem tud színpad nélkül élni: „Zenevésznek lenni olyan, mint egy betegség, amitől nem lehet megszabadulni.”

Julia bevallotta, hogy rendkívül érzelmes és sebezhető személy. A lány arról álmodik, hogy egy ember éljen mellette, aki el tudja őt támogatni. Egy férfi, aki időben megállít, jó irányba terel, és adott helyzetben tanácsot ad. Fehér ruha, bankett, elegáns esküvői ünnepség - nem ez a legfontosabb számára. Mindez másodlagos, és nem a legfontosabb. Julia pontosan így képzeli el a családi életet.

Az „Egy az egyhez” című műsor megváltoztatta a lány életét. Az énekesnő új oldalról lépett a közönség elé. A program minden egyes kiadásával Julia egyre több pozitív értékelést kap. Még van pár fellépés a döntőig, és érdemes megjegyezni, hogy Savicheva a projekt egyik kedvence.

Julia szerint nem csak a paródiáiban szereplő karakterek felvételeit nézi, hanem szó szerint éli az életüket. Savicheva minden fellépés előtt klipeket, koncertfelvételeket, személyes életet és a szereplők személyiségét tanulmányozza. Végül is lehetetlen paródiát készíteni anélkül, hogy ismernénk a sztár életének legapróbb részleteit is. Sokkal nehezíti a dolgot, hogy a műsor résztvevői által parodizáltak személyesen szemlélik ezt az átalakulási folyamatot. Ez pedig óriási felelősség a művészeknek!

Julia Savicheva elismerte, hogy a projekt legnehezebb feladata Alla Pugacheva képe volt. Az énekesnő keze remegett, hangja megszakadt a próbákon, idegeit pedig folyamatosan csiklandozták a felelősség gondolatai. És ez a sok gyötrelem nem volt hiábavaló - a szoba gyönyörűnek bizonyult.

A mesterien kifinomult és gyengéd Julia hozzászokott a férfi szerepekhez. A legendás Freddie Mercuryra és a Brutalra emlékeztek a közönség emlékére. A „One to One” show a végéhez közeledik, a fináléig már csak egy fellépés van hátra a teljes szereplőgárdától, amelyre május 19-én kerül sor. Ezután a gyeplő a nézők kezében van, mert TE fogod eldönteni, hogy az öt legjobb közül melyik lesz a projekt győztese.

Kétségtelenül Julia Savicheva megérdemli, hogy bekerüljön ebbe a legjobb öt döntőbe, mert annyi erőfeszítést fordítottak rá. Juliának szeretnék sok sikert kívánni a nagyszerű paródiájához, ami sok mindent megold majd. Azt hiszem, nagyon kevés idő telik el, és hamarosan a képet is parodizálják az orosz show-gyár történetéhez való nagy hozzájárulásáért.

Nagyon jól csinálod, lány...

Kylie Minogue képében az „Egy az egyhez” műsorban VIDEÓ

Az „One to One” egy átalakuló show, melynek résztvevői a múlt és a jelen legendás zenészeinek képeit próbálják fel, és a leghíresebb világslágereket adják elő élőben a színpadon.

Yulia Savicheva az utánozhatatlan Kylie Minogue-vá változott.

Résztvevők:
Alekszej Kortnyev, Sati Casanova, Sergey Penkin, Anita Coj, Timur Rodriguez, Anastasia Stotskaya, Julia Savicheva, Eva Polna, Alexey Chumakov és Evgeny Kungurov.

Előadók: Nonna Grishaeva és Alexander Oleshko

Zsűri: Gennagyij Hazanov, Efim Shifrin, Ljubov Kazarnovszkaja, Alekszandr Revva és Ljudmila Artemjeva.

Julia Savicseva, Egy az egyhez

Hírek a témában:

05.07.2018 22:38 Julia Savicheva pikáns fotót osztott meg fehérnemű nélküli ruhában

24.04.2014 23:15 Teona Dolnikova életrajz (Teona Dolnikova életrajz) énekes, a One to One show résztvevője

2014. 03. 28. 11:45 Yulia Parshuta életrajza (Uliya Parshuta Biography) Orosz énekesnő, a Yin-Yang volt szólistája, színésznő, a One to One, Star Factory résztvevője

20.05.2013 17:25 Julia Savicseva Stas Mikhailov képében az One to One VIDEO műsorban

16.05.2013 16:37 Timur Rodriguez Ljudmila Gurchenko képében a One to One VIDEO műsorban

13.05.2013 17:32 Anastasia Stotskaya Liza Minnelli képében a One to One VIDEO műsorban

13.05.2013 17:15 Alekszej Chumakov Lyubov Uspenskaya képében az Egy az egyhez VIDEÓ című műsorban

13.05.2013 16:50 Alekszej Kortnev Borisz Grebenscsikov képében a One to One VIDEO műsorban

12.05.2013 15:08 Alekszej Csumakov Alekszandr Szerov képében a One to One VIDEO műsorban

12.05.2013 14:38 Anita Tsoi Timati képében a One to One VIDEO műsorban

12.05.2013 13:56 Anastasia Stotskaya Ljudmila Zykina képében a One to One VIDEO műsorban

12.05.2013 13:19 Timur Rodriguez Mick Jagger szerepében a One to One VIDEO műsorban

12.05.2013 12:41 Sati Casanova Angelika Varum képében a One to One VIDEO műsorban

08.05.2013 13:22 Yulia Savicheva Whitney Houston szerepében a One to One show VIDEÓjában

Yulia Savicheva Whitney Houston képében az „One to One” című műsorban A „One to One” VIDEÓ egy átalakulási show, amelynek résztvevői a múlt és a jelen legendás zenészeinek képeit próbálják fel, és előadják a világ leghíresebb zenéjét. slágerek élőben a színpadon. A március 3-i műsor első epizódjában Julia Savicheva Whitney Houston szerepében lépett fel...