- Όλη σου η ζωή είναι ένας συνεχής ανταγωνισμός. “Star Factory”, “Eurovision”, το πρόσφατο project “One on One”... Σου αρέσει να είσαι σε κατάσταση ανταγωνισμού;

— Μισώ τους διαγωνισμούς, τους διαγωνισμούς και τους διαγωνισμούς. Αυτή είναι μια απίστευτη πρόκληση για μένα. Και ήταν πάντα σημαντικό για μένα πού βρισκόμουν. Είμαι απλώς το είδος του ανθρώπου από τη φύση του που προσπαθεί να κάνει τα πάντα εκατό τοις εκατό. Και αν δω ότι δεν λειτούργησε, αυτό είναι όλο, καλή τύχη. Ξεκινάω μια συνεδρία αναζήτησης ψυχής και μπορώ να φτάσω σε ένα Θεό ξέρει τι βάθη. Για ένα δημιουργικό άτομο, αυτό, γενικά, δεν είναι κακό, αλλά μερικές φορές γίνεται κουραστικό.

- Γιατί συμφωνείτε τότε σε τέτοια έργα;

— Αυτή είναι μια απολύτως ανεκτίμητη εμπειρία. Στα έργα, κερδίζω τόσα πολλά από αυτά που δεν μπορείτε να πάρετε σε κανένα πανεπιστήμιο σε πέντε χρόνια σπουδών. Γίνομαι πιο δυνατός, πιο ώριμος, πιο σοφός, μεγαλώνω ραγδαία, αλματωδώς. Και αυτό είναι πολύ πολύτιμο. Το έργο «One to One» διήρκεσε τρεις μήνες και σε αυτό το διάστημα κατάφερα να αποκτήσω τεράστιο όγκο γνώσεων! Όχι μόνο έμαθα να αντιγράφω καλλιτέχνες, αλλά προετοιμαζόμουν προσεκτικά, παρακολουθούσα ζωντανές παραστάσεις, διάβαζα βιογραφίες και παρακολούθησα συνεντεύξεις. Υπάρχουν πολλά να μάθουμε από αυτούς. Για παράδειγμα, πώς η Whitney Houston επικοινωνούσε άψογα με το κοινό, πώς ενέπλεξε το κοινό, πώς μοιραζόταν την ενέργειά της μαζί τους μέσω χειρονομιών και λέξεων, πώς άνοιγε στους ανθρώπους. Η Zemfira, αντίθετα, είναι ένα πολύ κλειστό άτομο από τη φύση της· ξέρει μόνο να ανοίγει ελαφρώς την πόρτα στην ψυχή της. Οι χαρακτήρες που ήταν πιο δύσκολοι για μένα ήταν η Alla Pugacheva και η Lyudmila Gurchenko. Πήρα το πιο περίπλοκο τραγούδι της Pugacheva: μεγαλειώδη ποιήματα της Marina Tsvetaeva, μια δύσκολη μελωδία. Και η ίδια η Alla Borisovna: όταν παρακολουθούσα τις συναυλίες της, δεν έπαψα ποτέ να εκπλήσσομαι με το πόσο διαφορετική θα μπορούσε να είναι. Μόνη της στη σκηνή, χωρίς ειδικά εφέ, ανέβασε μια τέτοια παράσταση που δεν μπορείς παρά να σηκώσεις τους ώμους: πώς τα καταφέρνει;! Έκλαψα, γέλασα, είχα ξεσπάσει ακόμη και μια φορά. Γιατί το συναισθηματικό μήνυμα με το οποίο βγαίνει η Πουγκατσόβα στον θεατή είναι απίστευτα δύσκολο να μεταδοθεί. Αλλά με τον Gurchenko είναι το αντίθετο: είναι πρώτα και κύρια ηθοποιός. Και τα τραγούδια της είχαν την ακριβή δόση ψυχαγωγίας και υποκριτικής. Είναι πολύ δύσκολο να κατανοήσεις αυτές τις αναλογίες: θα βάλω κάτι, μετά θα αφήσω κάτι έξω – η ισορροπία έχει χαθεί.

- Και ο Φρέντι Μέρκιουρι;

- Α, αυτό είναι μια ξεχωριστή συζήτηση. Αντιγράφοντας τα φωνητικά του, θα μπορούσες εύκολα να χάσεις τη φωνή σου. Έδωσε απίστευτη κίνηση και ροκ στα ψηλότερα ύψη! Όχι μόνο ήταν δύσκολο για μένα, μια γυναίκα, να απεικονίσω έναν άντρα. Αλλά το γεγονός είναι ότι δεν υπάρχει ούτε μία εγγραφή βίντεο από μια ζωντανή παράσταση του "The show must go On". Ο Φρέντι ήταν ήδη βαθιά άρρωστος όταν το ηχογράφησε. Δεν εμφανίστηκε δημόσια. Δούλευε όμως πολύ, λαίμαργα και με εμμονή στο στούντιο. Είπε στους συμπαίκτες του: «Έλα! Ας! Πρέπει να ηχογραφήσουμε όσο το δυνατόν περισσότερα, ώστε ο κόσμος να έχει ακόμα τη φωνή μου. Παίξε μου κάτι τώρα, θα το τραγουδήσω και μετά θα φτιάξεις μόνος σου τη διασκευή». Τέτοια θέληση για ζωή! Μια τέτοια επιθυμία να αφήσετε τον εαυτό σας στους ανθρώπους! Έμεινα έκπληκτος από την κλίμακα της προσωπικότητάς του. Ταυτόχρονα, όμως, κατάλαβα ότι αν δεν υπήρχε το έργο «One to One», πιθανότατα δεν θα είχα βουτήξει ποτέ τόσο βαθιά στις βιογραφίες όλων των παραπάνω καλλιτεχνών και δεν θα είχα μάθει τόσα πολλά νέα πράγματα.

— Από τις ιστορίες σας φαίνεται ότι το έργο δεν κράτησε τρεις μήνες, αλλά τρία χρόνια.

-Αυτό ακριβώς μιλάω! Κάθε έργο είναι σαν να ζεις πέντε χρόνια από τη ζωή σου. Και ταυτόχρονα, μίλησα μόνο για την εξωτερική πλευρά της παράστασης, δεν είπα λέξη για τη ζωή που ήταν μέσα στο έργο. Αυτό που συνέβη στα παρασκήνια είναι ένα ξεχωριστό μάθημα για μένα, σχεδόν περισσότερο από αυτό που έγινε στην κάμερα. Σχολείο Ζωής. Έμεινα έκπληκτος με το πόσο διαφορετικές πλευρές έδειχναν οι άνθρωποι. Εκεί γνώρισα πολύ θετικούς ανθρώπους με τους οποίους έγινα φίλος. Εκεί όμως έμαθα τι είναι προδοσία. Είναι σαφές ότι δεν πρόκειται να αναφέρω ονόματα τώρα. Και συγκεκριμένα δεν μίλησα για αυτό μέχρι το φινάλε της παράστασης, γιατί πιστεύω ότι είναι απρεπές να γκρινιάζεις και να παραπονιέσαι και έτσι να προσπαθείς να τραβήξεις την προσοχή του κοινού. Όμως η ατμόσφαιρα στον μικρό μας κύκλο ήταν πολύ δύσκολη. Συνάντησα ακόμη και συνωμοσίες εναντίον μου!

— Πώς θα μπορούσε κάποιος αουτσάιντερ να επηρεάσει την πορεία του διαγωνισμού; Τελικά, η αξιολόγηση εξαρτιόταν μόνο από εσάς, από το πώς τα πήγατε;

— Δεν ήταν πάντα έτσι. Λοιπόν, για παράδειγμα, υπάρχουν εικόνες που δεν μπορούν να αντιγραφούν με συνηθισμένο μακιγιάζ· χρειάζεστε πολύπλοκο πλαστικό μακιγιάζ. Ενώ ετοιμαζόμουν για δύο εμφανίσεις, εξεπλάγην όταν μου πρότειναν να μην κάνω αυτό το μακιγιάζ, αν και ήταν προφανές ότι ήταν απλά απαραίτητο. Όπως αποδείχθηκε αργότερα, ένας από τους συμμετέχοντες στο έργο προσπάθησε να δωροδοκήσει τους καλλιτέχνες μακιγιάζ ώστε να μην το κάνουν επίτηδες για μένα και η πράξη μου να φαίνεται λιγότερο λαμπερή. Σκληρά? Όχι αυτή η λέξη.

«Αλλά από έξω φαινόταν ότι οι συμμετέχοντες στο έργο νοιάζονταν ειλικρινά ο ένας για τον άλλον και χάρηκαν για τις επιτυχίες των άλλων ανθρώπων.

— Από την πλευρά της πλειοψηφίας των συμμετεχόντων, όλα αυτά ήταν αλήθεια. Ο Sergey Penkin, για παράδειγμα, είναι ένας καταπληκτικός άνθρωπος, η ψυχή του έργου μας. Θυμάμαι ότι ήρθε στο καμαρίνι μου, ακριβώς όταν ήμουν πολύ νευρικός πριν το νούμερο στην εικόνα του Alla Borisovna, κάθισε και είπε: "Τι ανησυχείς;" Εξηγώ ότι χάνω τα νεύρα μου, δεν μπορώ να συγκρατηθώ, δεν ξέρω πώς να παρουσιάσω σωστά το τραγούδι, είμαι εντελώς μπερδεμένος. Ρώτησε: «Παίξε μου το πρωτότυπο». ανάβω. «Τώρα τραγούδα». Εγώ τραγουδάω. «Φαντάσου ότι το αγαπημένο σου πρόσωπο σε άφησε. Τώρα τραγουδήστε." Εγώ τραγουδάω. «Έτσι πρέπει να είναι! Τώρα μην ανησυχείς καθόλου, απλώς κάνε τη δουλειά σου». Δηλαδή, ένα άτομο που ήταν ο ίδιος μέσα σε αυτόν τον διαγωνισμό βοήθησε ανοιχτά εμάς, τους αντιπάλους του, έδωσε συμβουλές, δηλαδή μας βοήθησε να τον κερδίσουμε! Νομίζω ότι αυτή είναι η υψηλότερη εκδήλωση ανθρωπιάς. Με εξέπληξε και η Εύα Πόλνα. Εκείνη κι εγώ μοιραζόμασταν το ίδιο καμαρίνι, και εκείνη διατήρησε το ηθικό μου ψηλά και πάντα αστειευόταν. Και πήρε στο μυαλό της τις παραστάσεις μου. Όταν βγήκα με τον αριθμό του Alla Borisovna και διάβασα τον μονόλογο, η Eva έκλαψε και δεν μπορούσε να σταματήσει. «Τζούλια, τι κάνεις;» - είπε. Ταυτόχρονα, η ίδια ήταν στην εικόνα του Bogdan Titomir. Δηλαδή, έχει βαρύ μακιγιάζ στο πρόσωπό της, και κλαίει, και τα δάκρυα κυλούν ανάμεσα στα δικά της μάγουλα και στα ψεύτικα του Τιτομίροφ. Συγκινήθηκα τόσο πολύ.

— Που, παρεμπιπτόντως, λέει όχι μόνο ότι η Εύα είναι συναισθηματική, αλλά και ότι η ικανότητά σου στη μεταμόρφωση είναι πέρα ​​από κάθε έπαινο. Αφού ανακοινώθηκαν τα αποτελέσματα του έργου και ο νικητής (ο Alexey Chumakov έγινε), οι θεατές συνέχισαν να συζητούν για μεγάλο χρονικό διάστημα ότι η Γιούλια έπρεπε να είχε πάρει την πρώτη θέση. Συμφωνείτε με αυτό;

— Βλέπετε την απήχηση που προέκυψε επειδή πήρα τη δεύτερη θέση; Και αυτό είναι υπέροχο! Αν ήμουν ο πρώτος, όλα θα ήταν ήσυχα και ήρεμα. Σοβαρά όμως, θέλω να ευχαριστήσω όλους τους οπαδούς που με επευφημούσαν. Μου έλεγαν συχνά: «Τζούλια, στάσου εκεί, σε ριζοβολούμε!» Και για αυτό δούλεψα. Και χαίρομαι που τους άρεσε η δουλειά μου, αυτό είναι το κύριο πράγμα και η δεύτερη ή η πρώτη θέση δεν έχει σημασία. Ίσως και καλό. Όταν ο παραγωγός μου Max Fadeev είδε την τελευταία παράσταση, με πήρε τηλέφωνο και μου είπε: «Γιούλια, θα είσαι η δεύτερη. Και αυτό είναι συναρπαστικό γιατί θα υπάρχει πολύ περισσότερο περιθώριο ανάπτυξης». Και συμφωνώ μαζί του. Η δεύτερη θέση δίνει αέρα για να γίνεις καλύτερος. Πάντα να πηγαίνετε μπροστά και να βλέπετε ότι υπάρχουν ακόμα τόσα πολλά να κάνετε μπροστά! Για μένα, είναι καλύτερα αν δεν είμαι απόλυτα ευχαριστημένος με το αποτέλεσμα, θα άρχισα να ψάχνω γιατί συνέβη αυτό και να ψάξω πού δεν δούλεψα και τότε όλα θα είναι υπέροχα. Και ακόμα κι αν πρέπει να περάσετε από πολλούς κύκλους της κόλασης για αυτό.

-Μεταχειρίζεσαι τον εαυτό σου σκληρά...

- Πως αλλιώς? Διαφορετικά δεν θα υπάρχουν επιτυχημένες παραστάσεις, έργα, τραγούδια - τίποτα απολύτως. Θέλω όμως να πω ένα μεγάλο ευχαριστώ σε όλους τους συγγενείς μου για το γεγονός ότι, όσο καλύτερα μπορούν, προσπαθούν να με αποτρέψουν από τη σκληρή μου στάση απέναντι στον εαυτό μου. Κάθε φορά που η μητέρα μου αισθάνεται τις κρίσεις ψυχής μου, τηλεφωνεί και λέει: «Γιούλια, είσαι η καλύτερη. Ο πατέρας μου κι εγώ σε κοιτάμε στην τηλεόραση και είμαστε περήφανοι!». Πολύ σημαντικά λόγια για μένα. Ευχαριστώ και τους γείτονές μου. Γίνονται άθελά τους και διαρκώς ακροατές των προβών μου και τους δυσκολεύτηκε ιδιαίτερα τους τελευταίους μήνες. Θα μπορούσα να ξεκινήσω τις πρόβες μιας νέας εικόνας στις έντεκα το βράδυ ή στη μία το πρωί - ανησυχούσα τόσο πολύ που δεν θα είχα χρόνο να προετοιμαστώ. Και έχουν ένα μικρό παιδί. Αλλά δεν άκουσα λέξη μομφής από αυτούς. Μόνο μια φορά, όταν με συνάντησαν στο ασανσέρ, γέλασαν και είπαν ότι μπορεί να μην παρακολουθήσουν άλλο την παράσταση. Πολύ θετικά παιδιά! Αλλά, φυσικά, ο φίλος μου παίρνει τα περισσότερα από μένα. Είμαστε πολλά χρόνια μαζί και δεν παύω να εκπλήσσομαι με την υπομονή του. Γυρίζω σπίτι από μια άλλη ηχογράφηση του “One to One”, στο κεφάλι μου υπάρχει μόνο δουλειά. Δηλώνω: «Πρέπει να ξεκινήσω τις πρόβες επειγόντως! Δεν θα μπορέσω να κάνω τίποτα». Προσπαθεί να με ηρεμήσει: «Ξεκουράσου, ξάπλωσε, χαλάρωσε!» Δεν με νοιάζει. Θα έρχεται πάντα στη διάσωση, πάντα θα υποστηρίζει και θα καταλαβαίνει. Θα ετοιμάσει φαγητό και θα σας ταξιδέψει. Ήμουν, φυσικά, τυχερός, πολύ τυχερός!

— Γνωριστήκατε όταν ήσασταν 16 ετών. Μαζί για σχεδόν 10 χρόνια. Και αυτή είναι μια σημαντική περίοδος για κάθε σύγχρονο ζευγάρι.

«Παρακολουθώ πολλές σχέσεις μεταξύ νεαρών ανδρών και βλέπω ότι όλα γύρω είναι πολύ φευγαλέα, όχι αληθινά. Μπορείτε, φυσικά, να γελάσετε με τις ιστορίες της γιαγιάς σας: «Όταν τον γνώρισα, πρώτα περπατήσαμε και μόλις δύο χρόνια αργότερα φιληθήκαμε...» Αλλά αυτό είναι το πραγματικό. Τέτοιες ρομαντικές σχέσεις μπορεί να έχουν μέλλον: είναι σαφές ότι οι άνθρωποι εκτιμούν και φροντίζουν ο ένας τον άλλον, η αγάπη αναπτύσσεται σε διαφορετικό επίπεδο. Και όχι για να είδα ένα άτομο, τη δεύτερη μέρα όλα έγιναν ήδη και την τρίτη: "Συγγνώμη, δεν είμαστε φτιαγμένοι ο ένας για τον άλλο". Δεν καταλαβαίνω αυτή την προσέγγιση. Είναι ξεκάθαρο ότι οι καιροί αλλάζουν, αλλά και πάλι είμαι υπέρ του να πάνε όλα περισσότερο, θα λέγαμε, με κλασικό τρόπο. Όλα έχουν γίνει πολύ επιφανειακά τώρα: να μιλάμε για πράγματα, για χρήματα, για διαμερίσματα. Πού είναι η ψυχή, πού είναι η καρδιά, πού είναι τα αληθινά συναισθήματα; Αυτό είναι το πιο σημαντικό. Και είναι επίσης σημαντικό να καταλάβουμε ότι η αγάπη είναι επίσης δουλειά, και πολύ σκληρή δουλειά. Πάνω από όλα, πάνω από όλα. Και για να διατηρήσεις την αρμονία σε οποιαδήποτε σχέση -με τον άντρα σου, την κοπέλα σου, τους γονείς σου- πρέπει συχνά να πατάς στο λαιμό του δικού σου τραγουδιού.

- Αλλά το ακούς ακόμα, και για πολλά χρόνια. Στα 16 μπήκαμε στο «Star Factory». Είχατε παιδική ηλικία;

— Είχα παιδικά χρόνια, αλλά δεν ήταν πολλά — όταν πήγα στους παππούδες μου για το καλοκαίρι. Έμενε ένας ξάδερφός μας εκεί, περπατούσαμε, σκαρφαλώναμε στα χωριά, φάγαμε ρανέτκι, παίξαμε Κοζάκους-ληστές και το «The Sea is Uneasy». Τον υπόλοιπο χρόνο η ζωή μου ήταν σπουδές και δουλειά. Αλλά δεν μπορώ να πω ότι ήταν ιδιαίτερα δύσκολο για μένα. Μερικές φορές μάλιστα δημιουργούσα εσκεμμένα πρόσθετες δυσκολίες στον εαυτό μου. Οι γονείς μου και εγώ μετακομίζαμε συχνά από διαμέρισμα σε διαμέρισμα και, κατά συνέπεια, άλλαξα πολλά σχολεία στη ζωή μου. Αυτό με αναστάτωσε πραγματικά: ήμουν συνεσταλμένη και ντροπαλή, οι σχέσεις με τους συμμαθητές μου ήταν δύσκολο να δημιουργηθούν και μόλις άρχισα να κάνω φίλους με κάποιον, έπρεπε να μετακομίσω ξανά. Και στην έβδομη τάξη είπα: «Αρκεί, μπορούμε να μετακομίσουμε οπουδήποτε, αλλά δεν θα πάω πια σε νέο σχολείο». Ταξίδεψα μόνος μου από τα βορειοανατολικά της Μόσχας στα βορειοδυτικά, με δύο αλλαγές μετρό, και μετά με τα πόδια. Κάθε πρωί. Αλλά δεν μετανιώνω καθόλου που τα παιδικά μου χρόνια δεν ήταν, ας πούμε, εντελώς τυπικά. Δεν μου αρέσει όταν τα πράγματα εξελίσσονται σύμφωνα με σενάρια template. Χρειάζομαι τα πάντα για να είναι γρήγορα, ενδιαφέροντα, συναρπαστικά και σίγουρα κάτι νέο.

- Παρεμπιπτόντως, για το νέο... Το κινούμενο σχέδιο «Epic», το οποίο μιλήσατε πρόσφατα, είναι το ντεμπούτο σας;

— Ναι, αυτό είναι το πρώτο μου καρτούν. Ονειρευόμουν από καιρό να με καλέσουν να κάνω φωνητική υποκριτική - και τελικά έγινε! Ετοιμάστηκα προσεκτικά για τη δουλειά - ήρθα στο στούντιο ντυμένος σχεδόν ακριβώς όπως η ηρωίδα μου. Βρήκα την ίδια μωβ μπλούζα και έδεσα μια αλογοουρά στο κεφάλι μου όπως της Mary Catherine. Έτσι, σταδιακά μπήκα σε εργασιακή διάθεση. Και ξέρετε, όλα λειτούργησαν για μένα. Η μόνη παρατήρηση που μου έκαναν οι σκηνοθέτες ήταν: «Ας το πούμε στα ρωσικά» (όλα επειδή παρακολούθησα πάρα πολύ το αρχικό καρτούν, στο οποίο η ηρωίδα μου μιλάει με τη φωνή της Amanda Seyfried, και στο στούντιο προσπάθησα να αντιγράψω τους αμερικανικούς τονισμούς της). Έπρεπε επίσης να ζοριστώ τη στιγμή που η ηρωίδα μου μαθαίνει να πετάει πάνω σε ένα πουλί και, όπως ήταν φυσικό, τσιρίζει όλη την ώρα. Ούρλιαξα μέχρι που η φωνή μου άρχισε να στερεύει. Και υπήρχαν αρκετές ώρες δουλειάς μπροστά. Πρέπει να πω ότι εμείς, οι ηθοποιοί που εργαζόμασταν στο καρτούν, αποδειχθήκαμε πραγματικοί ήρωες της εργασίας· κάναμε τα πάντα σε μια μέρα. Θα άπλωνα αυτή την ευχαρίστηση, θα βυθιζόμουν πλήρως στη διαδικασία. Όμως, δυστυχώς, το τρελό μου πρόγραμμα δεν έδωσε τέτοια ευκαιρία.

— Εσείς, όπως πολλοί καλλιτέχνες, ζείτε με γρήγορους ρυθμούς: έχετε γυρίσματα, περιοδείες, φωνητικά, τηλεοπτικά έργα... Έχετε ακόμα αρκετή ενέργεια;

«Δόξα τω Θεώ, είμαι λίγο μεγάλος και η υγεία μου είναι ακόμα καλά». Πάντα μου άρεσε να ζω γρήγορα, να γυρίζω σαν σκίουρος σε τροχό. Αν με βάλεις μπροστά στην τηλεόραση για τρεις μέρες και μου απαγορεύσεις να δουλέψω, απλά θα σκάσω - δεν είναι για μένα τέτοια ζωή.

Μερικές φορές, όμως, το δικό μου σώμα αρχίζει να γκρινιάζει και να γκρινιάζει ότι θέλει να ξαπλώσει και να ξαπλώσει. Αλλά παλεύω. Αποδεικνύεται ότι παλεύω με τον εαυτό μου. Λέω: «Ναι, είναι δύσκολο τώρα, αλλά εσύ και εγώ, αγαπητέ μου οργανισμό, ξέρουμε και οι δύο γιατί τα κάνουμε όλα αυτά. Πρέπει να προχωρήσουμε μπροστά, και μόνο μπροστά, χωρίς να σταματήσουμε!». Ποτέ μα ποτέ δεν θα παραπονεθώ δημόσια ότι είμαι κουρασμένος. Άλλωστε, κάνω αυτό που αγαπώ και είμαι απόλυτα χαρούμενος. Τι γίνεται με την κούραση; Αυτό είναι καλό. Όταν ένα άτομο είναι κουρασμένο, λαμβάνει μια εντελώς διαφορετική, άξια ευχαρίστηση από την ανάπαυση.

Έχω μια αξιοζήλευτη ικανότητα να κοιμάμαι οπουδήποτε. Αυτό είναι απίστευτα σημαντικό για έναν καλλιτέχνη. Συμπάσχω με τους συναδέλφους μου που είναι απίστευτα κουρασμένοι, αλλά ταυτόχρονα δεν μπορούν να κοιμηθούν σε τρένα και αεροπλάνα. Είναι τρομερό όταν μετά βίας μπορείς να σταθείς στα πόδια σου, να πέσεις σε μια καρέκλα και να υποφέρεις όλη την πτήση κοιτώντας έξω από το παράθυρο. Κάθομαι, βγάζω ζεστές κάλτσες από την τσάντα μου, ζητάω από την αεροσυνοδό μια κουβέρτα ή δύο, αν είναι δυνατόν, σκεπάζω το κεφάλι μου και κοιμάμαι. Με ρωτούν: «Πες μου, Γιούλια, πώς αναπνέεις εκεί, κάτω από την κουβέρτα;» Δεν ξέρω, είμαι καλά.

— Είσαι νομαδικός άνθρωπος και στις περιοδείες μερικές φορές πρέπει να ζεις σε δύσκολες συνθήκες διαβίωσης. Πόσο σημαντική είναι η άνεση για εσάς;

- Δεν χρειάζομαι προεδρικές σουίτες - Χρειάζομαι ένα συνηθισμένο καθαρό ανθρώπινο δωμάτιο, όπου κανείς δεν θα χτυπά τους τοίχους, με ένα κρεβάτι στο οποίο μπορείτε να κοιμάστε καλά, ένα ντους, πρωινό. Και όλα τα άλλα είναι λεπτομέρειες. Είναι απίθανο να θρηνήσω ποτέ το γεγονός ότι δεν υπάρχει χρυσό βάζο στο δωμάτιό μου ή ότι τα λουλούδια σε αυτό έχουν λάθος χρώμα.

— Τι σημαίνει για εσάς η λέξη «ξεκούραση»;

— Να είστε σε μια κανονική εργασιακή διαδικασία. Μου φαίνεται ότι οι άνθρωποι που απλώς χαλαρώνουν όλη την ώρα ζουν σε κάποιου είδους κενό, «χωρίς να ανακτούν τις αισθήσεις τους». Και η ζωή περνάει. Δεν λέω ότι όλοι πρέπει να ζουν όπως εγώ, αλλά για μένα αυτός είναι ο βέλτιστος τρόπος. Και αυτό είναι ευτυχία.

Οικογένεια:πατέρας - Stanislav, μουσικός. μητέρα - Σβετλάνα, δασκάλα μουσικής

Καριέρα:το 2003 πήρε μέρος στο "Star Factory-2" (παραγωγός - Maxim Fadeev). Το 2004 εμφανίστηκε στον διαγωνισμό τραγουδιού της Eurovision. Το 2005, κυκλοφόρησε το ντεμπούτο της δίσκο "Vysoko" και ηχογράφησε το soundtrack "If Love Lives in the Heart" για την τηλεοπτική σειρά "Don't Be Born Beautiful". Στη συνέχεια, κυκλοφόρησαν άλλα 4 σόλο άλμπουμ. Το 2008, συμμετείχε στο έργο Star Ice (Ρωσικό κανάλι). Το 2009, κέρδισε το έργο "Dancing with the Stars" (Ρωσικό κανάλι) σε συνδυασμό με τον Evgeniy Papunaishvili. Το 2012, ηχογράφησε το soundtrack της ταινίας "Unequal Marriage" σε ντουέτο με τον Joseph Kobzon και έλαβε μέρος στο έργο "Battle of the Choirs" (Ρωσικό κανάλι) ως ένας από τους μέντορες. Το 2013, πήρε τη δεύτερη θέση στο έργο "One to One" (Channel One).

Μετά την εμφάνιση της μεγάλης δημοφιλούς εκπομπής του Channel One "One to One", οι συνήθεις ιδέες για τα αστέρια της εγχώριας showbiz άλλαξαν στο μυαλό πολλών τηλεθεατών στη χώρα. Συμπεριλαμβανομένου και εμένα. Ποτέ δεν θα φανταζόμουν ότι ο με γλυκιά φωνή θα αποδεικνυόταν τόσο καλλιτεχνικός και γουταπέρκα και ότι αυτός με την ανατολίτικη γοητεία θα ήταν δημιουργικός πειραματιστής και...

Αλλά, για να είμαι ειλικρινής, με εξέπληξε περισσότερο η όμορφη Yulia Savicheva. Έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε ένα κορίτσι με τη μορφή εφήβου που κατέχει άριστα τη φυσική της φωνή. Φωτεινά κουρέματα, συναισθηματικές «αγορίστικες» κινήσεις στη σκηνή, δακρύβρεχτες παραστάσεις - όπως αποδείχθηκε, όλα αυτά ανήκουν στο μακρινό παρελθόν. Στην εκπομπή «Ένας προς Ένα» βλέπουμε μια εκ διαμέτρου διαφορετική Σαβιτσέβα.

Ο πόρος Heat.ru κατάφερε να "κρατήσει μυστικό" με τον ταλαντούχο τραγουδιστή. Σύμφωνα με τη Γιούλια, η ζωή έγινε ακόμα πιο φωτεινή κατά τη διάρκεια του έργου. Εκτός από τις υπέροχες μεταμορφώσεις, για πρώτη φορά στην καριέρα της, η Savicheva εξέφρασε την ηρωίδα μιας ταινίας κινουμένων σχεδίων. Η Μαίρη είναι ο κεντρικός χαρακτήρας που προορίζεται να συναντήσει ένα πραγματικό παραμύθι. Η Γιούλια είναι πολύ περήφανη που προσκλήθηκε να εκφράσει το κορίτσι, γιατί εδώ και πολύ καιρό η τραγουδίστρια ονειρευόταν να δοκιμάσει τον εαυτό της σε αυτόν τον ρόλο. Νέα γελοιογραφία" Επος"Θα κυκλοφορήσει σε ευρεία κυκλοφορία σύντομα. Θα το περιμένουμε με ανυπομονησία.

Όταν ρωτήθηκε για την προσωπική της ζωή και τα σχέδιά της, η Τζούλια είπε ότι, όπως ένα συνηθισμένο κορίτσι, θέλει οικογένεια και παιδιά. Όλα αυτά όμως θα έρθουν με τον καιρό. Η Γιούλια ελπίζει ότι θα μπορέσει να συνδυάσει τον ρόλο της συζύγου και της μητέρας με μια καριέρα στο τραγούδι, γιατί δεν μπορεί να ζήσει χωρίς τη σκηνή: «Το να είσαι μουσικός είναι σαν μια ασθένεια που δεν μπορεί να απαλλαγεί».

Η Τζούλια παραδέχτηκε ότι είναι ένα εξαιρετικά συναισθηματικό και ευάλωτο άτομο. Η κοπέλα ονειρεύεται να έχει δίπλα της έναν άνθρωπο που να μπορεί να τη στηρίξει. Ένας άντρας που θα σας σταματήσει εγκαίρως, θα σας κατευθύνει προς τη σωστή κατεύθυνση και θα σας συμβουλεύσει σε μια δεδομένη κατάσταση. Ένα λευκό φόρεμα, ένα συμπόσιο, μια κομψή γαμήλια γιορτή - αυτό δεν είναι το κύριο πράγμα για αυτήν. Όλα αυτά είναι δευτερεύοντα και όχι το πιο σημαντικό. Έτσι ακριβώς φαντάζεται η Τζούλια την οικογενειακή ζωή.

Η εκπομπή «Ένας προς Ένα» άλλαξε τη ζωή του κοριτσιού. Η τραγουδίστρια εμφανίστηκε ενώπιον του κοινού από μια νέα πλευρά. Με κάθε κυκλοφορία του προγράμματος, η Τζούλια κερδίζει όλο και περισσότερες θετικές βαθμολογίες. Απομένουν μερικές παραστάσεις πριν τον τελικό και, αξίζει να σημειωθεί, η Savicheva είναι ένα από τα φαβορί του έργου.

Σύμφωνα με τη Γιούλια, δεν παρακολουθεί απλώς ηχογραφήσεις κάθε χαρακτήρα στις παρωδίες της - ζει κυριολεκτικά τη ζωή τους. Πριν από κάθε παράσταση, η Savicheva μελετά κλιπ, ηχογραφήσεις συναυλιών, προσωπικές ζωές και προσωπικότητες των χαρακτήρων. Εξάλλου, είναι αδύνατο να κάνεις μια παρωδία χωρίς να γνωρίζεις ακόμη και τις πιο μικρές λεπτομέρειες της ζωής του σταρ. Αυτό που το κάνει πολύ πιο δύσκολο είναι το γεγονός ότι όσοι διακωμωδούνται από τους συμμετέχοντες της εκπομπής βλέπουν προσωπικά αυτή τη διαδικασία μεταμόρφωσης. Και αυτό είναι τεράστια ευθύνη για τους καλλιτέχνες!

Η Yulia Savicheva παραδέχτηκε ότι το πιο δύσκολο έργο στο έργο ήταν η εικόνα της Alla Pugacheva. Τα χέρια της τραγουδίστριας έτρεμαν, η φωνή της έσπαγε στις πρόβες και τα νεύρα της γαργαλούσαν συνεχώς από σκέψεις ευθύνης. Και όλο αυτό το μαρτύριο δεν ήταν μάταιο - το δωμάτιο αποδείχθηκε υπέροχο.

Αριστοτεχνικά εκλεπτυσμένη και ευγενική, η Τζούλια συνήθισε τους αντρικούς ρόλους. Οι θρυλικοί Freddie Mercury και Brutal έμειναν στη μνήμη του κοινού. Η παράσταση «One to One» φτάνει στο τέλος της, απομένει μόνο μία παράσταση μέχρι το φινάλε από όλο το καστ, που θα πραγματοποιηθεί στις 19 Μαΐου. Τότε τα ηνία της εξουσίας περνούν στους τηλεθεατές, γιατί ΕΣΕΙΣ θα αποφασίσετε ποιος από τους πέντε καλύτερους θα γίνει ο νικητής του έργου.

Αναμφίβολα, η Yulia Savicheva αξίζει να συμπεριληφθεί σε αυτήν την πρώτη πεντάδα φιναλίστ, γιατί καταβλήθηκε τόση προσπάθεια. Θα ήθελα να ευχηθώ καλή επιτυχία στη Γιούλια στην παρωδία της για το μεγάλο, που θα λύσει πολλά. Νομίζω ότι θα περάσει πολύ λίγος χρόνος και σύντομα η εικόνα θα παρωδηθεί επίσης για τη μεγάλη συνεισφορά της στην ιστορία του ρωσικού εργοστασίου εκθέσεων.

Τα πας τέλεια κορίτσι μου...

στην εικόνα της Kylie Minogue στην εκπομπή "One to One" VIDEO

Το “One to One” είναι μια παράσταση μεταμόρφωσης, οι συμμετέχοντες της οποίας θα δοκιμάσουν τις εικόνες θρυλικών μουσικών του παρελθόντος και του παρόντος και θα ερμηνεύσουν ζωντανά επί σκηνής τις πιο διάσημες παγκόσμιες επιτυχίες.

Η Yulia Savicheva μεταμορφώθηκε στην αμίμητη Kylie Minogue.

Συμμετέχοντες:
Alexey Kortnev, Sati Casanova, Sergey Penkin, Anita Tsoi, Timur Rodriguez, Anastasia Stotskaya, Yulia Savicheva, Eva Polna, Alexey Chumakov και Evgeny Kungurov.

Παρουσιαστές: Nonna Grishaeva και Alexander Oleshko

Κριτική επιτροπή: Gennady Khazanov, Efim Shifrin, Lyubov Kazarnovskaya, Alexander Revva και Lyudmila Artemyeva.

Γιούλια Σαβιτσέβα, Ένα προς Ένα

Νέα με θέμα:

05.07.2018 22:38 Η Yulia Savicheva μοιράστηκε μια πικάντικη φωτογραφία με φόρεμα χωρίς εσώρουχο

24.04.2014 23:15 Teona Dolnikova Βιογραφία (Teona Dolnikova Biography) τραγουδίστρια, συμμετέχουσα στην εκπομπή One to One

28/03/2014 11:45 Yulia Parshuta Βιογραφία (Uliya Parshuta Biography) Ρώσος τραγουδιστής, πρώην σολίστ του Yin-Yang, ηθοποιός, συμμετέχων στο One to One, Star Factory

20.05.2013 17:25 Η Yulia Savicheva στην εικόνα του Stas Mikhailov στην εκπομπή One to One VIDEO

16.05.2013 16:37 Ο Timur Rodriguez στην εικόνα της Lyudmila Gurchenko στην εκπομπή One to One VIDEO

13.05.2013 17:32 Η Anastasia Stotskaya στην εικόνα της Liza Minnelli στην εκπομπή One to One VIDEO

13.05.2013 17:15 Ο Alexey Chumakov στην εικόνα του Lyubov Uspenskaya στην εκπομπή One to One VIDEO

13.05.2013 16:50 Ο Alexey Kortnev στην εικόνα του Boris Grebenshchikov στην εκπομπή One to One VIDEO

12.05.2013 15:08 Ο Alexey Chumakov στην εικόνα του Alexander Serov στην εκπομπή One to One VIDEO

12.05.2013 14:38 Η Anita Tsoi στην εικόνα του Timati στην εκπομπή One to One VIDEO

12.05.2013 13:56 Η Anastasia Stotskaya στην εικόνα της Lyudmila Zykina στην εκπομπή One to One VIDEO

12.05.2013 13:19 Ο Timur Rodriguez ως Mick Jagger στην εκπομπή One to One VIDEO

12.05.2013 12:41 Η Sati Casanova στην εικόνα της Angelika Varum στην εκπομπή One to One VIDEO

08.05.2013 13:22 Η Yulia Savicheva ως Whitney Houston στην εκπομπή One to One VIDEO

Η Yulia Savicheva στην εικόνα της Whitney Houston στην εκπομπή "One to One" VIDEO "One to One" είναι μια παράσταση μεταμόρφωσης, οι συμμετέχοντες της οποίας θα δοκιμάσουν τις εικόνες των θρυλικών μουσικών του παρελθόντος και του παρόντος και θα παίξουν τον πιο διάσημο κόσμο επιτυχίες ζωντανά στη σκηνή Στο πρώτο επεισόδιο της εκπομπής από τις 3 Μαρτίου, η Γιούλια Σαβιτσέβα έπαιξε ως Whitney Houston....