- Dein ganzes Leben ist ein ständiger Wettbewerb. „Star Factory“, „Eurovision“, das aktuelle Projekt „One on One“... Stehen Sie gerne im Wettbewerb?

— Ich hasse Wettbewerbe, Wettbewerbe und Wettbewerbe. Das ist eine unglaubliche Herausforderung für mich. Und es war mir immer wichtig, wo ich war. Ich bin von Natur aus einfach der Typ Mensch, der versucht, alles hundertprozentig zu machen. Und wenn ich sehe, dass es nicht geklappt hat, dann ist das alles: Viel Glück. Ich beginne eine Selbsterforschungssitzung und kann Gott weiß, in welche Tiefen vordringen. Für einen kreativen Menschen ist das im Allgemeinen nicht schlecht, aber manchmal wird es anstrengend.

- Warum stimmen Sie dann solchen Projekten zu?

— Das ist eine absolut unbezahlbare Erfahrung. Bei Projekten bekomme ich so viel davon mit, wie man an keiner Universität in fünf Studienjahren bekommen kann. Ich werde stärker, reifer, weiser, ich wachse schnell und sprunghaft. Und das ist sehr wertvoll. Das Projekt „One to One“ dauerte drei Monate und in dieser Zeit konnte ich mir eine Menge Wissen aneignen! Ich habe nicht nur gelernt, Künstler zu kopieren, sondern habe mich auch sorgfältig vorbereitet, mir Live-Auftritte angesehen, Biografien gelesen und Interviews gesehen. Von ihnen kann man viel lernen. Zum Beispiel, wie Whitney Houston brillant mit dem Publikum kommunizierte, wie sie das Publikum einbezog, wie sie ihre Energie durch Gesten und Worte mit ihnen teilte, wie sie sich den Menschen öffnete. Zemfira hingegen ist von Natur aus eine sehr verschlossene Person; sie weiß nur, wie sie die Tür zu ihrer Seele leicht öffnen kann. Die Charaktere, die mir am schwersten fielen, waren Alla Pugacheva und Lyudmila Gurchenko. Ich habe das komplexeste Lied von Pugacheva bekommen: grandiose Gedichte von Marina Tsvetaeva, eine schwierige Melodie. Und Alla Borisovna selbst: Als ich ihre Konzerte sah, war ich immer wieder erstaunt darüber, wie anders sie sein konnte. Allein auf der Bühne, ohne Spezialeffekte, hat sie eine solche Show abgeliefert, dass man nur mit den Schultern zucken kann: Wie macht sie das?! Ich weinte, ich lachte, ich hatte sogar einmal einen Wutanfall. Denn die emotionale Botschaft, mit der Pugacheva an den Zuschauer kommt, ist unglaublich schwer zu vermitteln. Doch bei Gurchenko ist es umgekehrt: Sie ist in erster Linie Schauspielerin. Und ihre Lieder hatten genau die richtige Dosis an Seelenfülle und Schauspiel. Es ist sehr schwierig, diese Proportionen zu erfassen: Ich gebe etwas hinein, dann lasse ich etwas weg – die Balance geht verloren.

- Und Freddie Mercury?

- Oh, das ist ein separates Gespräch. Wenn Sie seinen Gesang kopieren, könnten Sie leicht Ihre Stimme verlieren. Er gab unglaublichen Drive und Rock in den höchsten Höhen! Es war nicht nur für mich als Frau schwierig, einen Mann darzustellen. Tatsache ist jedoch, dass es keine einzige Videoaufzeichnung einer Live-Aufführung von „The show must go On“ gibt. Freddie war bereits schwer krank, als er es aufnahm. Er trat nicht öffentlich auf. Aber er arbeitete viel, gierig und besessen im Studio. Er sagte zu seinen Teamkollegen: „Komm schon! Lasst uns! Wir müssen so viel wie möglich aufnehmen, damit die Leute immer noch meine Stimme haben. Spielen Sie mir jetzt etwas vor, ich singe es, und dann überlegen Sie sich selbst das Arrangement.“ Was für ein Lebenswille! So ein Wunsch, sich den Menschen zu überlassen! Ich war erstaunt über das Ausmaß seiner Persönlichkeit. Aber gleichzeitig wurde mir klar, dass ich ohne das Projekt „One to One“ wahrscheinlich nie so tief in die Biografien aller oben genannten Künstler eingetaucht wäre und nicht so viel Neues gelernt hätte.

— Aus Ihren Geschichten geht hervor, dass das Projekt nicht drei Monate, sondern drei Jahre gedauert hat.

- Genau das meine ich! Jedes Projekt ist, als ob Sie fünf Jahre Ihres Lebens leben würden. Gleichzeitig habe ich nur über die äußere Seite der Show gesprochen und kein Wort über das Leben innerhalb des Projekts verloren. Was sich hinter den Kulissen abspielte, ist für mich eine eigene Lektion, fast mehr als das, was vor der Kamera passierte. Schule des Lebens. Ich war überrascht, wie unterschiedliche Seiten sich die Menschen zeigten. Dort habe ich sehr positive Menschen kennengelernt, mit denen ich Freundschaft geschlossen habe. Aber dort habe ich gelernt, was Verrat ist. Es ist klar, dass ich jetzt keine Namen nennen werde. Und darüber habe ich ausdrücklich erst im Finale der Show gesprochen, weil ich es für unanständig halte, zu jammern und zu meckern und so zu versuchen, die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich zu ziehen. Aber die Atmosphäre in unserem kleinen Kreis war sehr schwierig. Ich bin sogar auf Verschwörungen gegen mich gestoßen!

— Wie könnte ein Außenstehender den Verlauf des Wettbewerbs beeinflussen? Schließlich hing die Beurteilung nur von Ihnen ab, von Ihrer Leistung?

— Das war nicht immer so. Nun, es gibt zum Beispiel Bilder, die mit gewöhnlichem Make-up nicht kopiert werden können; Sie benötigen komplexes Kunststoff-Make-up. Während ich mich auf zwei Looks vorbereitete, war ich überrascht, als sie mir vorschlugen, dieses Make-up nicht zu machen, obwohl klar war, dass es einfach notwendig war. Wie sich später herausstellte, versuchte einer der Teilnehmer des Projekts, die Maskenbildner zu bestechen, damit sie es nicht absichtlich für mich machten und mein Auftritt weniger glänzend aussah. Hart? Nicht dieses Wort.

„Aber von außen schien es, dass die Projektteilnehmer sich aufrichtig umeinander kümmerten und sich über die Erfolge anderer freuten.

— Für die Mehrheit der Teilnehmer stimmte das alles. Sergey Penkin zum Beispiel ist ein großartiger Mensch, die Seele unseres Projekts. Ich erinnere mich, dass er in meine Umkleidekabine kam, gerade als ich vor der Nummer im Bild von Alla Borisovna sehr nervös war, sich hinsetzte und sagte: „Worüber machst du dir Sorgen?“ Ich erkläre, dass ich langsam die Nerven verliere, mich nicht zusammenreißen kann, nicht weiß, wie ich das Lied richtig präsentieren soll, ich völlig verwirrt bin. Er fragte: „Spielen Sie mir das Original vor.“ Ich schalte ein. „Jetzt singe.“ Ich singe. „Stellen Sie sich vor, Ihr geliebter Mensch hat Sie verlassen. Jetzt singe.“ Ich singe. "So soll es sein! Machen Sie sich jetzt überhaupt keine Sorgen, machen Sie einfach Ihren Job.“ Das heißt, eine Person, die selbst in diesem Wettbewerb war, hat uns, seinen Rivalen, offen geholfen, Ratschläge gegeben, das heißt, hat uns geholfen, ihn zu schlagen! Ich denke, das ist die höchste Manifestation der Menschheit. Ich war auch von Eva Polna begeistert. Sie und ich teilten uns die gleiche Umkleidekabine, und sie hielt meine Moral aufrecht und machte immer Witze. Und sie hat sich meine Leistungen zu Herzen genommen. Als ich mit der Nummer von Alla Borisovna herauskam und den Monolog vorlas, weinte Eva und konnte nicht aufhören. „Julia, was machst du?!“ - Sie sagte. Gleichzeitig war sie selbst das Bild von Bogdan Titomir. Das heißt, ihr Gesicht ist stark geschminkt und sie weint, und Tränen fließen zwischen ihren eigenen Wangen und denen von Titomirov. Ich war so bewegt.

— Was übrigens nicht nur sagt, dass Eva sentimental ist, sondern auch, dass Ihre Fähigkeit zur Verwandlung über jedes Lob erhaben ist. Nachdem die Ergebnisse des Projekts und der Gewinner bekannt gegeben wurden (Alexey Chumakov wurde), diskutierten die Zuschauer noch lange darüber, dass Julia den ersten Platz hätte belegen sollen. Stimmst du dem zu?

— Sehen Sie die Resonanz, die dadurch entstanden ist, dass ich den zweiten Platz belegt habe? Und das ist großartig! Wenn ich der Erste gewesen wäre, wäre alles ruhig und ruhig gewesen. Aber im Ernst, ich möchte mich bei allen Fans bedanken, die mich angefeuert haben. Sie sagten mir oft: „Julia, halte durch, wir drücken dir die Daumen!“ Und dafür habe ich gearbeitet. Und ich bin froh, dass ihnen meine Arbeit gefallen hat, das ist die Hauptsache, und der zweite oder erste Platz spielt keine Rolle. Vielleicht sogar gut. Als mein Produzent Max Fadeev die letzte Vorstellung sah, rief er mich an und sagte: „Yulia, du wirst Zweite sein. Und das ist aufregend, denn es wird noch viel mehr Raum für Wachstum geben.“ Und ich stimme ihm zu. Der zweite Platz gibt Luft, um besser zu werden. Gehen Sie immer vorwärts und sehen Sie, dass es noch so viel zu tun gibt! Für mich ist es besser, wenn ich mit dem Ergebnis nicht ganz zufrieden bin. Ich fange an, herauszufinden, warum das passiert ist, und suche nach den Stellen, an denen ich nicht gearbeitet habe, und dann wird alles gut. Und selbst wenn man dafür viele Höllenkreise durchlaufen muss.

- Du behandelst dich selbst hart...

- Wie sonst? Sonst wird es keine erfolgreichen Auftritte, Projekte, Songs geben – gar nichts. Aber ich möchte allen meinen Verwandten ein großes Dankeschön dafür aussprechen, dass sie, so gut sie können, versuchen, mich von meiner harten Haltung mir selbst gegenüber abzubringen. Jedes Mal, wenn meine Mutter meine Anfälle von Gewissenssuche spürt, ruft sie an und sagt: „Yulia, du bist die Beste. Mein Vater und ich schauen dich im Fernsehen an und sind stolz!“ Sehr wichtige Worte für mich. Danke auch an meine Nachbarn. Sie werden unabsichtlich und ständig zu Zuhörern meiner Proben, und in den letzten Monaten war es für sie besonders schwierig. Ich konnte um elf Uhr abends oder um ein Uhr morgens mit dem Proben eines neuen Bildes beginnen – ich hatte solche Angst, dass ich keine Zeit für die Vorbereitung haben würde. Und sie haben ein kleines Kind. Aber ich habe kein Wort des Vorwurfs von ihnen gehört. Nur einmal, als sie mich im Aufzug trafen, lachten sie und sagten, dass sie die Show vielleicht nicht mehr sehen würden. Sehr positive Jungs! Aber natürlich bekommt mein Freund am meisten von mir. Wir sind seit vielen Jahren zusammen und ich bin immer wieder erstaunt über seine Geduld. Ich komme von einer weiteren Aufnahme von „One to One“ nach Hause, in meinem Kopf gibt es nur Arbeit. Ich erkläre: „Ich muss dringend mit den Proben beginnen!“ Ich werde nichts tun können.“ Er versucht mich zu beruhigen: „Ruh dich aus, leg dich hin, entspann dich!“ Es ist mir egal. Er wird immer zu Hilfe kommen, immer unterstützen und verstehen. Er bereitet Essen zu und nimmt Sie mit auf die Tour. Ich hatte natürlich Glück, großes Glück!

— Du hast dich kennengelernt, als du 16 Jahre alt warst. Seit fast 10 Jahren zusammen. Und dies ist eine bedeutende Zeit für jedes moderne Paar.

„Ich beobachte viele Beziehungen zwischen jungen Männern und sehe, dass alles um sie herum sehr flüchtig und nicht real ist. Natürlich können Sie über die Geschichten Ihrer Großmutter lachen: „Als ich ihn traf, gingen wir zum ersten Mal spazieren und nur zwei Jahre später küssten wir uns ...“ Aber das ist die Realität. Solche romantischen Beziehungen können eine Zukunft haben: Es ist klar, dass die Menschen einander wertschätzen und aufeinander achten, die Liebe entwickelt sich auf einer anderen Ebene. Und nicht so, dass ich einen Menschen sah, am zweiten Tag war schon alles passiert, und am dritten: „Tut mir leid, wir sind nicht füreinander geschaffen.“ Ich verstehe diesen Ansatz nicht. Es ist klar, dass sich die Zeiten ändern, aber ich bin dennoch dafür, dass alles mehr, sagen wir mal, auf klassische Weise abläuft. Alles ist jetzt zu oberflächlich geworden: Reden über Dinge, über Geld, über Wohnungen. Wo ist die Seele, wo ist das Herz, wo sind die wahren Gefühle? Das ist das Wichtigste. Und es ist auch wichtig zu verstehen, dass Liebe auch Arbeit ist, und zwar sehr harte Arbeit. Vor allem, vor allem. Und um die Harmonie in jeder Beziehung aufrechtzuerhalten – mit Ihrem Mann, Ihrer Freundin, Ihren Eltern – müssen Sie oft Ihrem eigenen Lied auf die Kehle treten.

- Aber man hört es immer noch, und das schon seit vielen Jahren. Mit 16 Jahren traten wir in die „Star Factory“ ein. Hattest du eine Kindheit?

– Ich hatte eine Kindheit, aber es war nicht viel – als ich den Sommer über zu meinen Großeltern fuhr. Dort lebte ein Cousin, wir gingen spazieren, kletterten durch die Dörfer, aßen Ranetki, spielten Kosakenräuber und „Das Meer ist unruhig“. Die restliche Zeit bestand mein Leben aus Studium und Arbeit. Aber ich kann nicht sagen, dass es für mich besonders schwierig war. Manchmal habe ich mir sogar bewusst zusätzliche Schwierigkeiten geschaffen. Meine Eltern und ich zogen oft von Wohnung zu Wohnung und dementsprechend habe ich in meinem Leben auch viele Schulen gewechselt. Das hat mich wirklich aufgeregt: Ich war schüchtern und schüchtern, es war schwierig, Beziehungen zu Klassenkameraden aufzubauen, und sobald ich anfing, mich mit jemandem anzufreunden, musste ich wieder umziehen. Und in der siebten Klasse habe ich gesagt: „Das reicht, wir können überall hinziehen, aber ich gehe nicht mehr auf eine neue Schule.“ Ich reiste alleine vom Nordosten Moskaus in den Nordwesten, mit zwei U-Bahn-Umstiegen und dann zu Fuß. Jeden Morgen. Aber ich bereue überhaupt nicht, dass meine Kindheit, sagen wir mal, nicht ganz typisch war. Ich mag es nicht, wenn sich die Dinge nach Musterszenarien entwickeln. Ich brauche alles, was schnell, interessant, spannend und auf jeden Fall etwas Neues ist.

- Übrigens, zum Neuen... Der Zeichentrickfilm „Epic“, den Sie kürzlich geäußert haben, ist Ihr Debüt?

— Ja, das ist mein erster Cartoon. Ich habe lange davon geträumt, als Synchronsprecherin berufen zu werden – und es ist endlich passiert! Ich bereitete mich sorgfältig auf die Arbeit vor – ich kam sogar fast genauso gekleidet ins Studio wie meine Heldin. Ich fand die gleiche lila Bluse und band mir einen Pferdeschwanz um den Kopf wie Mary Catherine. So kam ich nach und nach in Arbeitslaune. Und wissen Sie, bei mir hat alles geklappt. Die einzige Bemerkung, die die Regisseure mir gegenüber machten, war: „Sagen wir es auf Russisch“ (alles nur, weil ich zu viel vom Original-Cartoon gesehen habe, in dem meine Heldin mit der Stimme von Amanda Seyfried spricht, und im Studio versucht habe, sie zu kopieren ihre amerikanische Intonation). Ich musste mich auch in dem Moment anstrengen, als meine Heldin das Fliegen auf einem Vogel lernt und natürlich die ganze Zeit quiekt. Ich schrie, bis meine Stimme zu versiegen begann. Und es lagen mehrere Stunden Arbeit vor uns. Ich muss sagen, dass wir, die Schauspieler, die an dem Cartoon arbeiteten, echte Helden der Arbeit waren; wir haben alles an einem Tag geschafft. Ich würde dieses Vergnügen in die Länge ziehen und mich ganz auf den Prozess einlassen. Aber leider bot mein verrückter Zeitplan keine solche Gelegenheit.

— Sie leben, wie viele Künstler, in einem schnellen Tempo: Sie haben Dreharbeiten, Tourneen, Synchronsprecher, Fernsehprojekte ... Haben Sie noch genug Kraft?

„Gott sei Dank bin ich schon etwas alt und gesundheitlich geht es mir immer noch gut.“ Ich habe es immer geliebt, schnell zu leben und mich wie ein Eichhörnchen im Rad zu drehen. Wenn man mich drei Tage lang vor den Fernseher setzt und mir die Arbeit verbietet, laufe ich einfach weg – so ein Leben ist nichts für mich.

Manchmal beginnt jedoch mein eigener Körper zu jammern und zu jammern, dass er sich hinlegen und hinlegen will. Aber ich kämpfe. Es stellt sich heraus, dass ich mit mir selbst kämpfe. Ich sage: „Ja, es ist jetzt schwer, aber du und ich, mein lieber Organismus, wir wissen beide, warum wir das alles tun.“ Wir müssen vorwärts gehen, und zwar nur vorwärts, ohne anzuhalten!“ Ich werde mich niemals in der Öffentlichkeit darüber beschweren, dass ich müde bin. Schließlich mache ich das, was ich liebe und bin absolut glücklich. Was ist mit Müdigkeit? Das ist ja gut. Wenn ein Mensch müde ist, bekommt er aus der Ruhe ein ganz anderes, wohlverdientes Vergnügen.

Ich habe die beneidenswerte Fähigkeit, überall zu schlafen. Das ist für einen Künstler unglaublich wichtig. Ich habe Mitleid mit meinen Kollegen, die unglaublich müde sind, aber gleichzeitig in Zügen und Flugzeugen nicht schlafen können. Es ist schrecklich, wenn man kaum auf den Beinen stehen kann, sich auf einen Stuhl fallen lässt und den ganzen Flug über aus dem Fenster schaut. Ich setze mich hin, hole warme Socken aus meiner Tasche, bitte die Flugbegleiterin um eine oder zwei Decken, wenn möglich, bedecke meinen Kopf und schlafe. Sie fragen mich: „Sag mir, Julia, wie atmest du dort, unter der Decke?“ Ich weiß nicht, mir geht es gut.

— Du bist ein Nomadenmensch und musst auf Tour manchmal unter schwierigen Lebensbedingungen leben. Wie wichtig ist Ihnen Komfort?

- Ich brauche keine Präsidentensuiten – ich brauche ein gewöhnliches, sauberes menschliches Zimmer, in dem niemand an die Wände klopft, mit einem Bett, auf dem man gut schlafen kann, einer Dusche, Frühstück. Und alles andere sind Details. Ich werde mich wahrscheinlich nie darüber beschweren, dass es in meinem Zimmer keine goldene Vase gibt oder dass die Blumen darin die falsche Farbe haben.

— Was bedeutet das Wort „Ruhe“ für Sie?

— Sich in einem normalen Arbeitsprozess befinden. Es scheint mir, dass Menschen, die sich ständig entspannen, in einer Art Vakuum leben, „ohne das Bewusstsein wiederzuerlangen“. Und das Leben vergeht. Ich sage nicht, dass jeder so leben sollte, wie ich es tue, aber für mich ist das der optimale Weg. Und das ist Glück.

Die Familie: Vater - Stanislav, Musiker; Mutter - Svetlana, Musiklehrerin

Karriere: 2003 nahm sie an „Star Factory-2“ teil (Produzent - Maxim Fadeev). 2004 trat sie beim Eurovision Song Contest auf. 2005 veröffentlichte sie ihre Debüt-CD „Vysoko“ und nahm den Soundtrack „If Love Lives in the Heart“ für die TV-Serie „Don’t Be Born Beautiful“ auf. Anschließend wurden 4 weitere Soloalben veröffentlicht. 2008 nahm sie am Star Ice-Projekt (Russland-Sender) teil. 2009 gewann sie zusammen mit Evgeniy Papunaishvili das Projekt „Dancing with the Stars“ (Russland-Sender). 2012 nahm sie im Duett mit Joseph Kobzon den Soundtrack zum Film „Unequal Marriage“ auf und nahm als eine der Mentorinnen am Projekt „Battle of the Choirs“ (Russland-Sender) teil. 2013 belegte sie beim Projekt „One to One“ (Channel One) den zweiten Platz.

Nach dem Erscheinen der überaus beliebten Channel-One-Show „One to One“ änderten sich die üblichen Vorstellungen über die Stars des heimischen Showbiz in den Köpfen vieler Fernsehzuschauer im Land. Ich eingeschlossen. Ich hätte nie gedacht, dass sich der Mensch mit der süßen Stimme als solch ein Künstler und Guttapercha-Mensch herausstellen würde und dass derjenige mit orientalischem Charme ein kreativer Experimentator sein würde und...

Aber ehrlich gesagt war ich von der hübschen Yulia Savicheva am meisten überrascht. Wir sind es gewohnt, ein Mädchen in der Gestalt eines Teenagers zu sehen, der seine natürliche Stimme hervorragend beherrscht. Helle Haarschnitte, emotionale „jungenhafte“ Bewegungen auf der Bühne, tränenreiche Auftritte – all das gehört, wie sich herausstellte, der fernen Vergangenheit an. In der Sendung „One to One“ sehen wir eine völlig andere Savicheva.

Der Ressource Heat.ru gelang es, den talentierten Sänger „geheim zu halten“. Laut Yulia wurde das Leben während des Projekts noch schöner. Zusätzlich zu den wunderbaren Verwandlungen sprach Savicheva zum ersten Mal in ihrer Karriere die Heldin eines Animationsfilms aus. Maria ist die Hauptfigur, der ein echtes Märchen begegnen wird. Yulia ist sehr stolz, dass sie eingeladen wurde, die Stimme des Mädchens zu übernehmen, denn die Sängerin träumt schon lange davon, sich in dieser Rolle zu versuchen. Neuer Cartoon" Epos„Wird bald in großer Auflage veröffentlicht. Wir freuen uns darauf.“

Auf die Frage nach ihrem Privatleben und ihren Plänen antwortete Julia, dass sie sich wie ein gewöhnliches Mädchen eine Familie und Kinder wünsche. Aber das alles wird mit der Zeit kommen. Yulia hofft, dass sie die Rolle als Ehefrau und Mutter mit einer Gesangskarriere verbinden kann, denn ohne die Bühne kann sie nicht leben: „Musikerin zu sein ist wie eine Krankheit, die man nicht loswerden kann.“

Julia gab zu, dass sie eine äußerst emotionale und verletzliche Person ist. Das Mädchen träumt davon, eine Person neben sich zu haben, die sie unterstützen kann. Ein Mann, der Sie rechtzeitig aufhält, Sie in die richtige Richtung weist und Ihnen in einer bestimmten Situation Ratschläge gibt. Ein weißes Kleid, ein Bankett, eine schicke Hochzeitsfeier – das ist für sie nicht das Wichtigste. Das ist alles zweitrangig und nicht das Wichtigste. Genau so stellt sich Julia das Familienleben vor.

Die Show „One to One“ veränderte das Leben des Mädchens. Der Sänger erschien dem Publikum von einer neuen Seite. Mit jeder Veröffentlichung des Programms erhält Julia immer mehr positive Bewertungen. Bis zum Finale sind noch einige Auftritte übrig und es ist erwähnenswert, dass Savicheva eine der Favoriten des Projekts ist.

Laut Yulia schaut sie sich in ihren Parodien nicht nur Aufnahmen der einzelnen Charaktere an – sie lebt buchstäblich deren Leben. Vor jedem Auftritt studiert Savicheva Clips, Konzertmitschnitte, Privatleben und die Persönlichkeiten der Charaktere. Schließlich ist es unmöglich, eine Parodie zu machen, ohne auch nur die kleinsten Details aus dem Leben des Stars zu kennen. Erschwerend kommt hinzu, dass die von den Parodierten der Show Parodierten diesen Transformationsprozess persönlich wahrnehmen. Und das ist eine große Verantwortung für Künstler!

Yulia Savicheva gab zu, dass die schwierigste Aufgabe des Projekts das Bild von Alla Pugacheva war. Die Hände der Sängerin zitterten, ihre Stimme brach während der Proben und ihre Nerven wurden ständig von Verantwortungsgedanken gekitzelt. Und all diese Qual war nicht umsonst – das Zimmer war wunderschön.

Mit meisterhafter Raffinesse und Sanftmut gewöhnte sich Julia an männliche Rollen. Die legendären Freddie Mercury und Brutal blieben dem Publikum im Gedächtnis. Die „One to One“-Show neigt sich dem Ende zu, bis zum Finale der gesamten Besetzung, das am 19. Mai stattfinden wird, bleibt nur noch ein Auftritt. Dann geht die Macht an die Zuschauer über, denn SIE entscheiden, welcher der fünf Besten zum Gewinner des Projekts wird.

Zweifellos hat Yulia Savicheva es verdient, in die Top 5 der Finalisten aufgenommen zu werden, weil so viel Mühe darauf verwendet wurde. Ich wünsche Yulia viel Glück bei ihrer Parodie auf den Großen, die viel lösen wird. Ich denke, dass nur sehr wenig Zeit vergehen wird und das Bild bald auch wegen seines großen Beitrags zur Geschichte der russischen Showfabrik parodiert wird.

Du machst das großartig, Mädchen...

im Bild von Kylie Minogue in der Show „One to One“ VIDEO

„One to One“ ist eine Transformationsshow, deren Teilnehmer die Bilder legendärer Musiker der Vergangenheit und Gegenwart anprobieren und die berühmtesten Welthits live auf der Bühne aufführen.

Yulia Savicheva verwandelte sich in die unnachahmliche Kylie Minogue.

Teilnehmer:
Alexey Kortnev, Sati Casanova, Sergey Penkin, Anita Tsoi, Timur Rodriguez, Anastasia Stotskaya, Yulia Savicheva, Eva Polna, Alexey Chumakov und Evgeny Kungurov.

Moderatoren: Nonna Grishaeva und Alexander Oleshko

Jury: Gennady Khazanov, Efim Shifrin, Lyubov Kazarnovskaya, Alexander Revva und Lyudmila Artemyeva.

Yulia Savicheva, Eins zu Eins

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